Забытые имена искусства: История художницы Валерии Альберти

Отважная, бунтарская, нонконформистская и несомненно талантливая – такова была Валерия Альберти (1930-2011). Ее художественная карьера, хоть и была непродолжительной, отличалась поразительной интенсивностью, а затем полностью исчезла из поля зрения. Лишь благодаря недавним исследованиям молодого ученого Мануэля Баррезе удалось впервые восстановить стремительный творческий путь Валерии Альберти, единственной женщины в кругу художников и интеллектуалов, объединившихся вокруг поэта Эмилио Виллы и галереи Appia Antica – настоящего рассадника молодых талантов, получившего заслуженное признание лишь в последние годы.
1 / 6
2 / 6
3 / 6
4 / 6
5 / 6
6 / 6
Культурный контекст Валерии Альберти
Ее отец, аристократического происхождения, был дальним потомком Леона Баттисты Альберти; мать происходила из семьи Сансайни, типографов и издателей Ватикана; а ее двоюродным братом был испанский поэт Рафаэль Альберти. Девушка росла в обеспеченной и интеллектуально стимулирующей среде, в доме в районе Авентин, где за ужином собирались такие личности, как Джузеппе Унгаретти, Джузеппе Капогросси, Коррадо Кальи и Джулио Туркато. Именно благодаря последним двум Альберти робко вошла в мир искусства, продолжая при этом сотрудничать с киноиндустрией. Примерно в середине 1960-х годов она познакомилась с американским режиссером Джоном Хьюстоном, приехавшим в Рим для съемок эпического фильма «Библия» (1966), в работе над которым в качестве исторического консультанта участвовал Эмилио Вилла, а в качестве художника-декоратора – Коррадо Кальи. Между Джоном и Валерией, у которой уже был сын, быстро возникли нежные чувства: художница предоставила ему несколько визуальных источников для некоторых сцен фильма, взятых из ее собственного издания Библии, иллюстрированной Гюставом Доре.

Художественные начинания Валерии Альберти
В те годы Альберти уже самостоятельно развивала свои художественные поиски в области абстрактной живописи, во многом благодаря близости с Кальи, который уже ввел нескольких молодых художников в круг галереи Appia Antica. В 1957 году Валерия Альберти выставила свои работы совместно с Альберто Сарторисом в галерее Сан-Марко, где их представил Эмилио Вилла. Вскоре после этого она начала сотрудничать с керамистом Марио Молли, который был частью программы галереи, направленной на популяризацию декоративного искусства, такого как керамика. В этом контексте неудивительно, что Альберти оказалась среди современных художников, участвовавших в оформлении итальянских трансатлантических лайнеров, ставших настоящими «плавучими музеями». Альберти создала – вероятно, через Кальи – несколько расписных панелей для бара на лайнере «Леонардо да Винчи», интерьер которого разрабатывали архитекторы Винченцо Монако и Амедео Луччиченти, а также два других панно для турбохода «Микеланджело», спущенного на воду в 1966 году, которые сегодня хранятся в Национальной галерее современного искусства в Риме.

Валерия Альберти и мужская художественная среда 1960-х годов
После дебюта в Appia Antica Альберти в 1957 году выставилась в галерее Ferro di Cavallo вместе с Этторе Сордини. Эта любопытная и оригинальная выставка представляла собой серию обрамленных кружев и гипюров, задуманных как «переплетения и узоры, из которых можно создавать изящные арабески», как отмечает Баррезе. В 1960 году, благодаря связям друга Сордини с миланской художественной средой, Альберти приняла участие в коллективной выставке в галерее Azimuth. Там она получила от Пьеро Мандзони, с которым познакомилась годами ранее во время летних визитов в Альбиссолу, «Сертификат подлинности №26» от 24 апреля 1961 года, выданный по случаю открытия его выставки совместно с Энрико Кастеллани в галерее La Tartaruga. Помимо Альберти, среди «живых скульптур», сертифицированных Мандзони, были Эмилио Вилла, Франко Анджели и Марио Скифано. В 1960-х годах Альберти начала создавать серию металлических скульптур геометрических форм, отличающихся утонченной и минималистичной элегантностью, которые она вырезала сама в своей мастерской. Она была единственной женщиной в этом сугубо мужском мире, который в мгновение ока забыл о ней.
Людовико Пратези
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это