Выставка в Риме раскрывает человеческую сторону легендарного дизайнера Карла Лагерфельда
Выставка «C’était bien» позволяет проникнуть в сокровенный мир публичной фигуры, раскрывая её самую человечную и уязвимую сторону: боль утраты. Это история о силе жизни, которая продолжается, несмотря на страдания. Здесь представлен не Карл Лагерфельд (Гамбург, 1933 – Париж, 2019) – икона подиумов, рекламных кампаний и глянцевых фото, а частный человек, пытающийся пережить отсутствие любимого через письма и постоянный диалог с той, кто, подобно ему, любил его превыше всего.
Письма Карла Лагерфельда
Экспозиция, проходящая в римском Spazio Opis под кураторством Клары Този Памфили, повествует о многолетней переписке между Карлом Лагерфельдом и Армель де Башер, матерью его спутника жизни Жака де Башера, который скончался от СПИДа в 1989 году. Более шестисот писем и факсов, отправленных за двадцать пять лет, а также книги, приглашения, заметки, фотографии и рисунки создают совершенно новый портрет модельера: не персонажа, а человека.
Помимо эмоционального содержания переписки, поражает необычайная визуальная сторона представленных материалов: элегантный почерк Лагерфельда, эскизы и небольшие рисунки, сопровождающие многие письма, личные фотографии влюблённых, заметки и повседневные изображения – всё это передаёт эстетическую утончённость, с которой дизайнер строил свой личный мир, даже испытывая боль.
Человеческая сторона Карла Лагерфельда
Однако самый интересный аспект проекта – это не биографический или архивный материал, а то, как выставка превращает письмо в эмоциональное пространство. «Бесконечное количество писем, уложенных как камни для постройки убежища», – пишет Този Памфили. И, возможно, именно этот образ наилучшим образом суммирует всю экспозицию: письма как сентиментальная архитектура, как упорная попытка сохранить присутствие.
Боль здесь не выставляется напоказ. Напротив, она медленно оседает в повседневном повторении жеста: писать, отправлять, продолжать поддерживать интимные отношения с той, кто, подобно ему, переживал ту же великую скорбь. Также поражает форма отношений между Лагерфельдом и Армель де Башер: несмотря на интимность и продолжительность переписки, они сохраняли почти ритуальную дистанцию. Лагерфельд всегда обращался к ней на «вы», поддерживая форму элегантности и целомудрия, которая, кажется, принадлежит другой эпохе.
Выставка в Spazio Opis в Риме
Оформление выставки подчёркивает эту двойственность между интимностью и эстетическим конструированием. В главном зале огромное письмо превращается в иммерсивную инсталляцию – поверхность, на которой прокручиваются изображения факсов, фотографий и документов в циклическом режиме, медленно стирая границы между памятью и настоящим. В других местах витрины и накопленные материалы почти вызывают в памяти «ментальный рабочий стол» дизайнера: фрагменты, заметки, изображения и следы жизни, которые напоминают скорее эмоциональный мудборд, чем традиционный архив.
«C’était bien» словно говорит о необходимости строить убежища. Через бумагу, письмо и накопление Лагерфельд превращает скорбь в форму постоянства, ища — как предполагает Клара Този Памфили — «лекарство от боли, которая угасает, но никогда не исчезает», и которую он, возможно, сам не хотел бы отпускать, чтобы навсегда остаться связанным со своей любовью.
Завещание Карла Лагерфельда
«C’était bien» – это выставка не только для ценителей моды или тех, кто желает узнать самую сокровенную сторону одного из её ключевых деятелей. Это выставка для всех, кто знаком с любовью, страданием от отсутствия и страхом потерять самое дорогое в жизни.
В одном из выставленных писем Карл Лагерфельд — человек, всегда ассоциировавшийся с предметами, домами, красотой и роскошью — пишет: «Я покидаю дом 51 после двадцати восьми лет по тому же адресу… я отбираю, привожу в порядок и выбрасываю… нужно освободиться от вещей, главное остаётся в голове».
И, возможно, именно здесь выставка находит свою глубочайшую истину. В трогательной истории человека, который продолжал жить благодаря работе, моде и неустанному созданию образов, в то время как его сердце навсегда оставалось рядом с Жакко — как он любил называть своего возлюбленного, — который после девятнадцати лет совместной жизни оставил его одного, полного воспоминаний, ещё на двадцать шесть лет.
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это