Выставка Григория Глюкмана «Женщины» в Археологическом музее Аосты

Региональный археологический музей Аосты представляет публике Григория Глюкмана (Полоцк, 1898 – Лос-Анджелес, 1973) — художника, чьи работы впервые экспонируются в Италии. Куратор Дарья Йорион, организуя эту ретроспективу, предлагает нового, порой неожиданного, представителя мира искусства рубежа XIX и XX веков, которым музей Аосты активно занимается на протяжении многих лет.
Кто такой Григорий Глюкман
Эта выставка, созданная совместно с Валерией Горбовой, является смелым шагом, углубляющимся в творчество американского художника белорусского происхождения. На его работу глубоко повлияли изучение итальянского Ренессанса и французского искусства второй половины XIX века.
Родившийся в Российской империи, в 1917 году Глюкман учился в Московской академии, застав Октябрьскую революцию. Уже в 1920 году он бежал в Берлин, а в 1924 году прибыл в Италию — заветную цель для художников, желающих изучать историю искусства. Во Флоренции он с увлечением посвятил себя изучению живописи на дереве старых мастеров.
Затем он переехал в Париж, который был сердцем мирового искусства того времени. С началом Второй мировой войны Глюкман наконец перебрался в Соединенные Штаты.
Живопись Глюкмана
Его живопись отличается особой, очень личной манерой, смело дистанцированной от модных тенденций. Дарья Йорион в своем эссе для каталога, опубликованного Mandragora, пишет: «Женщины, населяющие его полотна, одновременно являются неземными созданиями прошлого и современными фигурами утонченной психологической сложности; с одной стороны, они — архетипы застывшего времени, но также и люди, которых мы воспринимаем как реальных, помещенные в узнаваемые, хотя и лишь намеченные интерьеры».
Трудно вписать его в какой-либо контекст или приклеить ярлык. Глюкман был свободным художником, влюбленным в женскую фигуру, чье искусство строилось на осмыслении всего, что он почерпнул во время своего уникального «большого тура» XX века.
Тело, разум и дух сливаются в лирическое, порой бестелесное единство.
Выставка в Аосте
Валерия Горбова пишет: «Его жизнь проходила через культурные ландшафты Российской империи, революционной Москвы, Веймарского Берлина, Флоренции, Парижа и Соединенных Штатов. Каждый из этих контекстов способствовал формированию его художественного языка, в котором психологическая глубина, техники старых мастеров и современная атмосферная чувствительность сливаются в уникальный синтез».
Эта первая итальянская выставка позволяет нам начать исследование его непредсказуемого творчества, порожденного миром и временем, которые заслуживают пристального внимания.
Аоста // до 2 июня 2026 года
Григорий Глюкман. Между светом и изяществом
РЕГИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ АОСТЫ – Piazza Roncas, 12
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это