Выставка Джованни Коромпая: Футурист, любивший Pink Floyd, в Генуе

Красный гидросамолет Macchi-Castoldi MC 72, взлетевший с гидропорта Дезенцано, проносится по небу над озером Гарда со скоростью 709 километров в час. Мировой рекорд! 23 октября 1934 года его установил лейтенант Франческо Агелло, пилот подразделения высокой скорости Королевских ВВС. Картина, посвященная этому событию, названная «Высокая скорость», запечатлела момент триумфа фашистского режима на пике его популярности.

Кто такой Джованни Коромпай

Автором этой работы является Джованни Коромпай, венецианец, родившийся в 1904 году. Этот художник, скульптор и иллюстратор носил необычную фамилию, объясняющуюся моравскими корнями его семьи: его прадед, королевский налоговый чиновник Австро-Венгерской империи, прибыл в Венецию из Брно. Будучи одним из представителей второго футуризма, он был мастером акробатической аэроживописи. «Мы изображаем головокружение полета, ощущение зависания в пространстве», — объяснял Маринетти в манифесте нового течения (1929 года), которое получило название аэроживопись. «Пейзаж, увиденный с самолета, — это уже не картина, а драма».

Несмотря на то, что в свое время Коромпай был известен, а многие выдающиеся критики (например, Маурицио Калвеси) писали о нем, сегодня он мало знаком широкой публике. Однако его творчество вновь предстает перед зрителями на выставке, организованной Алексом Казагранде, Маттео Фокессати, Франко Тальяпьетра и Анной Вяземцевой в генуэзской галерее Wolfsoniana в Нерви. Wolfsoniana — это эклектичное собрание декоративного и пропагандистского искусства периода 1880–1950 годов, подаренное Генуе эксцентричным американским коллекционером Микки Вулфсоном, который работал там вице-консулом США и полюбил этот город. Выставка под названием «Коромпай, антология», открытая до 1 ноября, включает около шестидесяти работ: в основном живопись, а также скульптуры, графику, фотографии и документы. Экспонаты предоставлены государственными музеями (Mart, Mambo), частными коллекциями и Фондом Коромпая.

Живопись Коромпая

Художник начал свой путь в традиционном ключе. Он учился в Венецианской академии под руководством Этторе Тито, изысканного мастера XIX века, который был «черной костью в горле футуристов» — ярых противников Венеции, называвших ее «главной клоакой прошлой эпохи». Однако «технику живописи нужно освоить, а Тито был в этом мастером на все руки». К тому же, «живопись старых мастеров хорошо продавалась и пользовалась спросом».

Поворотный момент наступил в восемнадцать лет, в 1922 году: «С другом-журналистом я пошел на прием, где познакомился с Прамполини, а затем и с Маринетти и многими другими. Я стал одним из них…» И вот, в том же году, появилась его первая футуристическая картина «Шум локомотива», где шум Деперо пересекается с силовыми линиями Боччони и исследованиями движения Баллы. На ум приходят «шкивы, маховики, болты, дымовые трубы, полированная сталь, пахучая смазка, запах озона, пыхтение локомотивов, вой сирен» — весь этот каталог новых художественных сюжетов, предложенный Маринетти в одном из его ярких манифестов, посвященном футуристическому механическому искусству.

Венеция в живописи Коромпая

Венеция также часто присутствует в его работах, но он исследовал ее новым взглядом, отличающимся от живописного, конвенционального ведутства поздних последователей Каналетто. Его привлекали вертикальность зданий, отражающихся в воде, «Ночной город», промышленная современность: «Судостроительная верфь», фабрики, «Портовый кран». В «Синтезе Венеции» главной героиней выступает старая добрая гондола, но здесь она разложена и собрана словно пазл, что предвещает будущий переход к абстракционизму. Тем временем, в 1936 году Коромпай был приглашен на Венецианскую биеннале, где представил свою «Аэроживопись» — работу, которая сегодня открывает выставку и украшает обложку каталога (издательство Sagep). Будучи одним из ключевых произведений Wolfsoniana, эта картина часто запрашивается для выставок и недавно демонстрировалась на спорной выставке «Время футуризма» в Национальной галерее современного искусства в Риме.

В Венеции Коромпай также встретил Магду Фалькетто, тоже художницу-аэроживописца (известную работой «Воздушные воспоминания»), которая впоследствии стала его женой. Он изобразил ее на великолепной картине, богатой драгоценными, почти девятнадцатого века деталями, что отражает его техническое мастерство.

Женщины в жизни Коромпая

Рядом с портретом Магды находится портрет другой очень важной для него женщины — Бенедетты Каппа, жены Маринетти. В 1936 году он переехал в Феррару вместе с Магдой, где его ждала первая постоянная зарплата. Он устроился стенографистом-машинистом в *Corriere Padano*, новую ежедневную газету, основанную Итало Бальбо, одним из самых влиятельных фашистских лидеров (кинокритиком этой газеты был молодой, тогда еще малоизвестный Микеланджело Антониони). В Ферраре он впитал метафизический и сюрреалистический дух, витавший в городе, что отразилось в его работах, которые теперь все больше склонялись к элегантному геометрическому абстракционизму с нежными цветами и тонкими линиями. Он черпал вдохновение в морских пейзажах («Пляж», «Атмосфера Капри») и рабочих местах: «Огни литейного цеха», «Огни доменной печи», «Мраморные карьеры».

Коромпай и Футуризм

1944 год ознаменовался двумя драматическими событиями. Бомба разрушила его дом, уничтожив картины, хранившиеся в подвале. А в конце года умер Маринетти. Футуризм был окончен. Коромпай попытался возродить его через несколько лет в Болонье, куда он переехал. Там в 1951 году он организовал крупную футуристическую выставку, которая, однако, обернулась полным провалом.

Остракизм по отношению к движению, слишком сильно скомпрометировавшему себя связью с фашизмом, все еще был силен. Во вторую послевоенную эпоху Коромпай, окончательно ставший абстракционистом, был приглашен на многочисленные выставки в Италии и за рубежом. Периоды безмятежности сменялись горькими эпизодами. На Венецианской биеннале 1968 года он отказался участвовать в бунте против «буржуазного и анахроничного» института (многие художники в знак протеста вешали картины вверх ногами), и одно из его произведений было изуродовано протестующим. В 1986 году он пережил исключение из исторической выставки «Футуризм и футуризмы», организованной Понтусом Хультеном в Палаццо Грасси.

Последние годы он провел в доме престарелых в Роверето. Инсульт частично повлиял на использование правой руки, но он продолжал рисовать до самой смерти в 1988 году. Так вспоминает его внучка Барбара, президент Фонда Коромпая, одна из организаторов выставки: «Он гордился тем, что учил меня улавливать волшебство, которое достигается при смешивании масляных красок, всегда под свою любимую музыку: Pink Floyd».

Армандо Безио

Генуя // до 1 ноября 2026
Джованни Коромпай. Антология
WOLFSONIANA – Via Serra Gropallo, 4