В Савоне проходит выставка, превращающая керамику в ритуал общения

В Доме-музее Йорна в Альбиссола-Марина, Лигурия, где искусство, архитектура и природа сливаются в едином визионерском равновесии, разместился проект «Kotykeye» художника Луки Тревизани (Верона, 1979). Как рассказывает сам художник, сопровождая посетителей среди работ, расположенных в бывшей резиденции Асгера Йорна, это «результат долгого пути исследования хрупкости и того, как к ней подходить с любопытством». Тревизани отмечает: «Работа с тем, что поддерживает нашу жизнь, помогает нам понять, кто мы. Без расточительства, без отходов, без излишеств», – начиная, или скорее, возвращаясь к истокам общего стола.

Проект Луки Тревизани, представленный в Доме-музее Йорна

Так родилась идея создать экспозицию, способную переплести керамику и ритуалы, память и питание, превратить скульптуру в активный инструмент взаимоотношений и взаимопонимания, стать опытом совместного времяпровождения. Этот многогранный проект, поддержанный Итальянским советом, вобрал в себя опыт, накопленный на предыдущих международных этапах: от FRAC Корсики и Международной академии керамики в Женеве до Национального музея современного искусства в Загребе и Палаццо Дукале в Генуе, прежде чем окончательно войти в постоянную коллекцию Музея Мадре в Неаполе.

Значение «Kotykeye» Луки Тревизани

Проект «Kotykeye», курируемый и произведенный Ассоциацией BLU/Breeding and Learning Unit из Генуи, представляет собой глубоко личную, но при этом странствующую и многослойную работу, созданную через встречи, пересечения и трансформации. Начиная с названия, которое заключает в себе историю переходов и переводов: по рассказу художника, этот термин предположительно использовался христианскими миссионерами в Антарктиде для передачи идеи «Агнца Божьего» в условиях, где это животное не было известно. Этот факт, хотя и не имеет документального исторического подтверждения, служит поэтическим приемом: он говорит о способности слов мигрировать между различными видами, культурами и географиями, создавая связи. Точно так же, как произведения серии Kotykeye, которые движутся по горизонтальной оси географии и вертикальной оси пограничного пространства, где человек и животное, природа и культура, память и трансформация встречаются и узнают друг друга.

Работы, представленные на выставке в Доме-музее Йорна в Альбиссола-Марина

Выставка, представляющая собой непрерывное приглашение к открытию, демонстрирует серию скульптур из грессы, созданных в диалоге с лигурийской территорией и тысячелетними следами, хранящимися в пещерах Тоирано. Эти работы, выполненные в сотрудничестве с Данило Трогу из мастерской La Casa dell’Arte, просто занимают пространства дома, прислушиваясь к ним. На кухне, рядом со столом, скульптура из стабилизированного хлеба сразу же погружает посетителя в измерение, зависшее между археологией и повседневностью. «Она сохранена методом, аналогичным тому, что использовался для хлеба, хранящегося в Египетском музее, которому почти пять тысяч лет», — объясняет художник. «Это стабильные, но пористые работы: они будут продолжать менять цвет со временем, как и моя керамика. Именно это меня интересует — диалог между разными эпохами, возможность того, что материал продолжает рассказывать историю».

Диалог между исследованиями Луки Тревизани и пространствами Дома-музея Йорна

Зал за залом работы вступают в безмолвное противостояние с архитектурой, задуманной Асгером Йорном, и сопровождают посетителя в путешествии, наполненном деталями, отсылками и творческими инсайтами. Среди экспонатов также представлена серия «Дэниел Дэй-Льюис», начатая несколько лет назад, которая поражает смелостью сопоставления древних и примитивных форм с деревянными основаниями, покрытыми сусальным золотом 24 карата. «Золото меня интересует, потому что это инородный материал», — замечает Тревизани, избегая всякой идеи роскоши или показности. «Оно приходит из космоса, не окисляется, не подвержено порче. Это присутствие, которое вступает в диалог с уязвимостью и трансформацией органических материалов». Этот контраст проходит через весь проект: с одной стороны, то, что разрушается, потребляется и трансформируется, с другой — то, что, кажется, неподвластно времени, сопротивляется. Между ними — глубокая связь, которая объединяет человека с пищей, землей и процессами, делающими возможной саму жизнь.

Керамика Луки Тревизани, превращенная в ритуал

Наконец, путь ведет в сад дома, где скульптуры окончательно перестают быть объектами для созерцания и превращаются в инструменты для использования. Именно здесь состоялся перформативный банкет Тревизани совместно с художником и гастрономом Лукой Конте – заключительный акт исследования, пронизывающего всю выставку. На поверхностях из грессы торжество овощей превосходит обыденное понятие пинзимонио. А затем сыры и хлеб, оливки в песто и паста, кастаньяччо дополняют эногастрономический опыт. Работы принимают пищу, способствуют диалогу, взаимоотношениям, становятся вместилищем для движений рук, которые протягиваются, пальцев, которые хватают, колеблются, в то время как питание становится языком, а совместное застолье – практикой взаимного слушания.

Живая связь между произведениями и публикой

В этом пространстве, зависшем между ритуалом и повседневностью, искусством и жизнью, публика перестает быть просто зрителем: скульптуры, активированные использованием, сохраняют память о встрече, а наши тела, в свою очередь, становятся частью коллективного повествования, преодолевающего границы между человеком и животным, природой и культурой, индивидуумом и сообществом. Возможно, именно здесь заключается глубочайший смысл «Kotykeye», который не в созерцании, а в возможности стать катализатором связей, практикой близости, способной вернуть ценность элементарным и часто забытым жестам. Каждая форма питания — это также форма взаимоотношения: мы сами являемся перформансом.