В Милане открылась первая посмертная выставка-посвящение художнику Джованни Кампусу

Прошло менее пяти месяцев с тех пор, как ушел из жизни почти столетний маэстро Джованни Кампус (Ольбия, 1929 – Милан, 2025). За неполный век своей творческой деятельности он оставил значительный след в мире искусства, следуя последовательной, непрерывной практике, отмеченной ясным и глубоким художественным видением. От своей родной, суровой и каменистой Сардинии до столичной сцены Милана, города, который всегда был ему дорог, Кампус создавал произведения и перформативные акты, которые – в своей внутренней абсурдности – демонстрируют блестящую и цельную мысль.
Галерея BUILDING взяла на себя непростую задачу: рассказать о наследии Джованни Кампуса публике, уже не имея возможности опираться на его собственный голос. В Милане, городе, который служил ареной для многих его парадоксальных перформансов, галерея представляет эту мемориальную выставку, богатую работами и видеодокументацией его творчества.

Дань уважения Джованни Кампусу от BUILDING Gallery
Осознавая утрату художника, покинувшего нас 28 ноября, миланская галерея при поддержке куратора Марко Менегуццо организовала глубокое мемориальное мероприятие, расположенное на двух этажах. Название выставки, «Время и страсть», косвенно отсылает к названию, которое Кампус часто давал многим своим работам: «Время и процесс», но также и превосходит его. «Время» как фундаментальное условие человеческого существования; «процесс» как намек на неуловимую сущность нашего бытия: непрерывное течение, бесконечное изменение. Теперь же, с введением нового термина «страсть», подчеркивается переход, конец одного периода и начало нового, когда маэстро и его работы могут жить лишь в памяти восхищенной публики. Всё это пронизано сильной любовью к искусству, которую он питал, несмотря на преобладание черного цвета в его работах.

Выставка Джованни Кампуса в Милане, BUILDING Gallery
На первом этаже экспозиция начинается с подробного обзора практики Джованни Кампуса, связанной с измерением пространства. Любой материал мог стать подходящим инструментом для этой задачи, начиная с его любимого – самого абсурдного и парадоксального – элемента: пружины. Этот идеально эластичный, нестабильный материал с неопределенной длиной тем не менее был выбран главным героем его перформансов, которые часто проходили в Милане.
Наблюдая за шнурами, натянутыми в пространстве или развешенными на стенах, необходимо уловить заложенную в них «временность»: художник воспринимал каждое произведение как нечто не до конца определенное, а скорее как нечто относительное, постоянно развивающееся… неразрешенное отношение между человеком и материей, которое не перестает обновляться и продолжать свой путь. Очень важна также была концепция коллективной работы: художественный акт создается не отдельным человеком, а группой людей, которые стоят за ним и способствуют его процессу, от зарождения до инсталляции.
С учетом этих принципов можно приблизиться к полиматериальной сложности наследия Кампуса, пропитанного промышленными материалами, которые обретают особую душу, наполненную мыслью и философией. Некоторые видеоматериалы на стенах и архивные изображения его работ на площади перед Палаццо Реале и на Сардинии дополняют физические объекты.

Скалы Галлуры Джованни Кампуса в Милане
На втором этаже повествование продолжается, перенося нас в сердце Сардинии 1980-х годов. Именно там, среди скал Галлуры – его родной земли, с которой он был тесно связан и в художественном плане – Кампус черпал вдохновение для своей серии «цементов», представленных на выставке. Эти монолитные плиты напоминают слои северного побережья острова, обточенные и сформированные ветром. Они же стали свидетелями многочисленных экологических перформансов художника тех лет. Рядом с этими работами представлены необычные полиэдрические полотна, в которых взгляд теряется в тщетной попытке уловить логику (или ее отсутствие) железных вставок, которые разделяют и поддерживают их. Это лабиринт форм, не перестающий интриговать и завораживать своей глубокой мыслью.
Информация о выставке:
Милан // до 23 мая
ДЖОВАННИ КАМПУС «Время и страсть. Посвящение художнику (1929-2025)»
BUILDING GALLERY – Via Monte di Pietà, 23
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это