Умер Йервант Джаникян, художник и режиссер, экспериментировавший с архивными материалами для создания расширенного кино

В карьере и жизни Йерванта Джаникяна режиссура и художественная практика были неразрывно связаны. Мастер экспериментального кино и визуальных искусств, этот итало-армянский режиссер и художник – родившийся в Мерано, Южный Тироль, в 1942 году в семье, пережившей Геноцид армян и бежавшей в Италию – в 2015 году получил Золотого льва на Венецианской биеннале искусств за Армянский павильон. Этот проект был создан совместно с его спутницей жизни и творческим партнером Анджелой Риччи Лукки, которая скончалась в 2018 году. Их совместные работы, являющиеся результатом тридцатилетнего сотрудничества, хранятся в крупнейших мировых архивах, включая видеотеку MoMA в Нью-Йорке, Британский киноинститут, Французскую синематеку в Париже, Музей кино в Амстердаме и Синематеку Канберры.

Экспериментальное кино Йерванта Джаникяна и Анджелы Риччи Лукки: исследование архивов

Джаникян, скончавшийся в Милане 3 июля в возрасте 84 лет, был постоянным участником Венецианской биеннале. С 1976 по 2025 год он неоднократно представлял свои авангардные работы на Кинобиеннале, способные переосмыслить язык архивных изображений, «выделяя детали, раскрашивая их, впитывая поверхности и замедляя скорость пленки» (среди его последних работ – три части «Дневников Анджелы – Мы двое кинематографистов», представленные после смерти Риччи Лукки в 2018, 2019 и на выставке 2025 года). Описывая значение своей экспериментальной кинематографической работы в журнале La Biennale di Venezia (выпуск декабря 2025 года), Джаникян писал: «Это маниакальная работа грабителей, миниатюристов, египетских копиистов, археологов. Мы останавливаемся на том, что нас интересует больше всего: не на истории или событиях, а на лице вещей, физиономии объектов и окружающей среды, и на том, что обычно ускользает из внимания».

Художественная карьера Йерванта Джаникяна

Венецианская биеннале искусств также неоднократно принимала его работы, не только в год получения Золотого льва, но и в 2001 и 2013 годах. Его творчество было представлено на ретроспективах и выставках по всему миру: от Jeu de Paume в Париже до MoMA в Нью-Йорке и Tate Modern в Лондоне. В 2008 году музей Mart в Роверето посвятил сотрудничеству Джаникяна и Риччи Лукки выставку «Триптих XX века», сосредоточившись на чуткости пары к историческим и политическим темам. В 2002 году Mart пригласил их создать видео-трилогию, комментирующую наиболее значимые этапы истории художественной культуры XX века: от ужасов Первой мировой войны до беззаботности массового общества, от растущей бедности так называемых развивающихся стран до событий международного терроризма.

Работы Йерванта Джаникяна в кино и искусстве

По образованию архитектор, Йервант Джаникян пришел в режиссуру, начиная с короткометражных фильмов, сразу же в сотрудничестве с Риччи Лукки, которая пришла из мира пластических искусств. Среди их первых работ — короткометражный фильм о Чезаре Ломброзо – «О запахе гвоздики» (1976), новаторский своей идеей распространения запахов и ароматов во время показа. Первый полнометражный фильм пары, «От полюса до экватора», датируется 1986 годом: в нем используются архивные материалы документалиста Луки Комерио для представления критики колониализма в галлюцинаторном и призрачном контексте. Общим для всех последующих работ станет использование и деконструкция архивных материалов с целью критической интерпретации основных исторических событий XX века: от фильма «О! Человек», представленного в Каннах в 2004 году и посвященного увечьям, нанесенным Первой мировой войной, до «Варварской страны» (2013) о приходе к власти Бенито Муссолини.

К соболезнованиям и глубоким прощаниям Венецианской биеннале присоединяется и Центр Печчи в Прато, который в 2025 году приобрел благодаря PAC видеоинсталляцию Джаникяна под названием «Марш человека» (2001). «Своими работами, удивительно опережая свое время, Джаникян и Риччи Лукки затрагивали такие темы, как насилие европейского колониализма и важность сохранения и реактивации архивных материалов, предлагая новый способ осмысления кино».