Семиха Берксой: турецкая художница, превратившая свою жизнь в тотальное произведение искусства

Как и многие, я не был знаком с Семихой Берксой, но текущая выставка в Стамбульском музее современного искусства (Istanbul Modern), открытая до 6 сентября, заново открывает её для публики. Эклектичный дух художницы заметен уже на афише «Арии всех цветов» (Aria of All Colors) — так называется выставка, включающая более 200 работ, — где изображена стилизованная фигура яркой женщины начала века в большой шляпе и пышной шубе.

Портрет матери как амулет

Семиха родилась в Стамбуле в 1911 году. Её мать была художницей, а отец – бухгалтером, увлекавшимся поэзией. В возрасте всего семи лет Семиха потеряла мать из-за испанского гриппа. Это трагическое событие сопровождало её всю жизнь, став также ключевым мотивом в её творчестве. Неслучайно её самой известной работой является «Моя мать, художница Фатма Сайме» (My Mother the Painter Fatma Saime), которая хранилась в семейной коллекции Берксой, но всегда выставлялась на её экспозициях по всему миру, словно оберег.

«Тотальное искусство» Семихи Берксой

Семиха практиковала «тотальное искусство», как писала историк искусства Дениз Тюркер, называя её «известным драматическим сопрано, художницей, скульптором, актрисой, художницей по костюмам и перформансистом». После окончания консерватории, в возрасте всего двадцати лет, она дебютировала в кино, сыграв главную роль в первом звуковом фильме в истории турецкого кинематографа, где, помимо прочего, исполнила роль феминистки. Это было в 1931 году.

Этот дебют дал ей толчок для переезда в Берлин, где она совершенствовала свои вокальные навыки, став первой турецкой оперной певицей, получившей признание на европейских сценах. Позже она вернулась на родину, чтобы внести вклад в создание оперного театра в Анкаре, где исполняла партии в «Тоске», «Мадам Баттерфляй», «Трубадуре» и «Фиделио». Следы этих опытов остались и в её живописных работах, которым посвящён центральный красный зал выставки.

Помимо картин, здесь представлены сценические костюмы, эскизы, старинные кинохроники, написанные ею рассказы и даже дверца холодильника, на которой Семиха нарисовала портрет своей дочери Зелихи, родившейся в браке с Эрджюментом Сиявушгилем.

Детский стиль и «линия судьбы»

Её стиль чрезвычайно графичен: быстрые мазки и яркие цвета. Среди излюбленных сюжетов — друзья и выдающиеся деятели турецкой культуры, а также, как упоминалось, образ матери. Эти фигуры изображены просто и почти по-детски, но при этом не лишены деталей и символизма.

Среди этих элементов выделяется горизонтальная линия, которая пронизывает многие картины. «Чёткая чёрная линия, присутствующая в большинстве работ Берксой, призвана не вызывать ассоциаций со смертью, а скорее символизировать земную и загробную жизнь», — объясняет Тюркер. Это линия судьбы, напоминание о том, как факты и события повлияли на жизненный путь художницы.

Семиха пережила политическую и культурную революцию в своей стране, а также своего рода остракизм со стороны турецкой интеллигенции, что повлияло на её темперамент и отчасти стимулировало её живописное творчество. Её призвание к искусству побудило её превратить свою спальню в настоящую инсталляцию, частично воссозданную на выставке, и выступать на сцене вплоть до нескольких лет перед её смертью в 2004 году, когда ей было 93 года. В одном из залов «Арии всех цветов» демонстрируется её последнее трогательное выступление, где она поёт, лежа на диване, в сценическом костюме и гриме.

Переосмысление наследия Берксой

В последние годы мир искусства заново открывает наследие Берксой: 26 её картин были представлены на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, а недавно она была отмечена и на 60-й Венецианской биеннале в 2024 году. Нынешней выставке в Стамбуле также предшествовала масштабная ретроспектива под названием «Пение в полном цвете» (Singing in Full Color), которая прошла в Гамбургском Банхофе – Национальной галерее современности в 2025 году.

Ознакомившись с работами Берксой, возникает ощущение, что перед нами по-настоящему многогранная художница — очень близкая по подходу к Фриде Кало, — которая превратила свою жизнь в тотальное произведение искусства: откровенное, искреннее, порой даже дерзкое, но не ради провокации, а из-за неудержимого творческого и выразительного темперамента. В созданных ею образах, таких простых, но глубоких, витает дух провидицы, пропитанный изысканной космополитичной турецкой культурой, которая никогда не предавала себя, невзирая на чужое мнение.