Радикальная «Тоска» Рафаэля Вильялобоса в Брюсселе

Спустя пять лет после премьеры в брюссельском театре La Monnaie / De Munt постановка «Тоски» испанского режиссера Рафаэля Р. Вильялобоса (1987) по-прежнему вызывает жаркие дискуссии. Споры возникают не столько из-за сопровождавших ее с самого дебюта полемик или отсылок к фильму «Сало, или 120 дней Содома», сколько из-за радикальности режиссерской трактовки.

Видение «Тоски» Рафаэля Вильялобоса в Брюсселе

Вильялобос подходит к опере Пуччини, исходя из идеи, которую он неоднократно озвучивал в интервью: «Тоска» повествует о преследовании художников, занимающих активную гражданскую позицию. Отсюда и возникает присутствие Пьера Паоло Пазолини, который проходит через сюжет как современный двойник Марио Каварадосси.

Эта интуиция оказывается гораздо интереснее, чем можно было бы предположить по хронике полемик. Пазолини появляется не как ученая цитата или простая дань уважения. Его присутствие смещает центр повествования. Казнь Каварадосси перестает быть лишь эпилогом истории, разворачивающейся в Риме 1800-х годов, а становится частью более длинной истории: истории художника, вступающего в конфликт с властью. Именно в рамках этой трактовки находят свое место фигура Пино Пелози, Караваджо, «Сало», молодые тела, пересекающие сцену, и римский католицизм, нависающий как механизм контроля. Это не самоцельные провокации, а материалы, с помощью которых Вильялобос строит размышление о цензуре, репрессиях и судьбе тех, кто создает образы, идеи или выражает несогласие.

Визуальная составляющая в постановке «Тоски» в Брюсселе

Визуальная работа, построенная вокруг произведений Сантьяго Иданьеса, также способствует этой интерпретации. От марианского образа, напоминающего полотно Каварадосси в начальных сценах, до бешеных собак, появляющихся по ходу спектакля, и до огромного черепа, который возникает на плаще Тоски, режиссура насыщает сцену образами, сопровождающими постепенное приближение смерти. Это не просто живописные цитаты. Как и в случае с Пазолини, эти фигуры расширяют горизонт произведения и превращают драму «Тоски» в более широкое размышление о насилии, жертвенности и уязвимости тела.

Фигура Пазолини в режиссуре Вильялобоса

Вопрос заключается в том, насколько эта концепция выдерживает проверку до конца. Потому что Пазолини – не нейтральная фигура. Каждый раз, появляясь на сцене, он привносит с собой биографию, мифологию и сеть отсылок, которые стремятся занять пространство оперы. В какой-то момент вопрос перестает быть о том, что происходит с Каварадосси, и становится о том, что Вильялобос хочет сказать о Пазолини. Именно здесь мнения о постановке расходятся. Для некоторых это переосмысление, возвращающее произведению политическое измерение, часто остававшееся на заднем плане. Для других это вмешательство, которое в итоге накладывает визуальное эссе о Пазолини на драматургическую структуру Пуччини.

Однако самый интересный момент, вероятно, заключается не в этом противопоставлении. Он в том, что Пазолини продолжает ускользать от отведённой ему функции. Вильялобос выбирает его как символ преследуемого художника, но Пазолини всегда несёт с собой нечто большее: полемиста, поэта, режиссёра, скандальное тело, насильственную смерть и миф, построенный вокруг этой смерти. Это фигура, которая сопротивляется любому упрощению.

Особенность режиссуры Вильялобоса

Сила режиссуры, возможно, именно в этом: в попытке сопоставить две фигуры, которые никогда полностью не совпадают. Каварадосси освещает Пазолини. Пазолини усложняет Каварадосси. Между ними открывается пространство, которое режиссура не может, а возможно, и не хочет закрывать. Когда пазолиниевская отсылка берёт верх, она рискует поглотить оперу. Когда же она остаётся в напряжении с ней, она создаёт интерпретацию, способную придать «Тоске» удивительную политическую актуальность.

Возможно, вопрос уже не в том, помогает ли Пазолини понять Каварадосси или в итоге заменяет его. Спустя пять лет после премьеры в Monnaie, и сегодня, в новом исполнении, эта «Тоска» продолжает вызывать разногласия именно потому, что не ищет окончательных ответов. Сопоставления между Пазолини и Пуччини, между биографией и вымыслом, между художником и властью остаются открытыми. И они продолжают волновать зрителя далеко за пределами окончания спектакля.