Премьера "Goldroom" группы nanou на фестивале в Равенне

Группа nanou, состоящая из Марко Валерио Амико и Руэны Баччи, представила свою новую работу "Goldroom" в рамках национальной премьеры на Ravenna Festival. Этот спектакль является второй главой проекта "Overlook Hotel", следующей за "redrum". Хореографическая инсталляция проходила в пространстве крытого рынка Mercato Coperto с 1 по 7 июня, а также запланирована на другие даты и площадки этим летом.

Структура хореографической инсталляции "Goldroom" на фестивале в Равенне

"Goldroom" – это удивительное смешение времен. Инсталляция, развернувшаяся на втором этаже крытого рынка Равенны, словно рассеивает множество разнородных элементов, объединяющих различные источники и идентичности.

Во-первых, это время самого рынка, где Ravenna Festival в этом году решил провести премьеру "Goldroom"; временной промежуток от заката до ночи, когда свет проникает через окна, меняя цвета сцены. Во-вторых, это время зрителя, которое проявляется в его действиях, проникающих в спектакль: выпить, пообщаться, наблюдать. В-третьих, это время жестов танцоров – фрагменты цитат, отпечатки воспоминаний, оболочки форм, насыщенные мимолетностью, наполненные отсылками к Линчу, другому Кубрику (из "С широко закрытыми глазами") или к Джину Келли. И, наконец, это внутреннее время, пребывающее в тишине концерта Джона Кейджа, ожидающее становления и свидетельствующее о разрушении образа в шуме всего происходящего, несмотря ни на что.

Позиция зрителя в "Goldroom" на территории крытого рынка Равенны

Зритель сам выбирает, следить ли ему за видеопроекцией позади Марко Валерио Амико, который, наряду с Руэной Баччи, является автором хореографии. Эта проекция останавливает, замораживает и размораживает моменты как в замедленной съемке, так и в реальном времени. Или же зритель может попытаться упорядочить повествование сцены, разворачивающейся в пространстве, которое, по выражению Studio Azzurro, является "чувствительным". Оно чувствительно, потому что активируется оригинальной музыкой Бруно Дореллы, смешивающей периферию и центр, открывающей внешнее для внутреннего и объединяющей в ритмическом хронометраже разнообразные темпы выступления каждого из выдающихся артистов: Каролины Аморетти, Марины Бертони, Руэны Баччи, Андреа Диониси, Аньезе Габриэлли и Марко Маретти.

Ценность хореографической инсталляции "Goldroom"

Здесь представлены "часовые" времена с заклинившими ободками, фрагменты дискурса, который — подобно тексту Ишгро — стирает связки и синтаксические соответствия. Обломки, превращающиеся в золото, падают из-за кадра, и, подобно сцене в "Сиянии", появляются, не проявляясь по существу. Внешние воспоминания наслаиваются как фракталы, где каждая грамматическая граница жеста содержит в себе другую без перерыва. Что-то происходит до того, как стать повествованием, до того, как свершится, в далеком прошлом и невозможном настоящем; это происходит где-то еще и, чтобы хрупко войти в жизнь, смешивается с ней, растворяясь среди тех, кто потягивает аперитив, и тех, кто, утонув в диванах на рынке, смотрит в свой телефон. Это "своеобразные пространства", постмодернистская переработка Кантора: сцена и закулисье не разделяют жизнь от смерти, а смешивают их в "плавильном котле". В этом обрушении попыток как импровизации, так и ее структуры.

В конце концов, как сказал нам Яннис Кунеллис, в чем разница между сфотографированным полом и самим полом? Эти золотые ковры не превращают жест в золото, как царь Мидас, но служат порогом между абстрактным и фигуративным, между пластическим объемом, который драпировки расширяют в пространстве, и чистым, абстрактным ритмическим измерением повторения движения.

Автор: Симоне Аццони

Предстоящие даты "Goldroom":

• "Fuori Programma" – Театр Индия, Рим, 7 и 8 июля.
• Hangartfest, Вилла Империале, Пезаро, 12 и 13 сентября.