Политическая антология США: Выставка Артура Джафы и Ричарда Принса в Венеции

Необработанный алмаз. Среди десятков выставок, проходящих как на территории, так и за пределами 61-й Венецианской биеннале, совместный проект Артура Джафы и Ричарда Принса предстает драгоценным камнем, который, однако, отказывается быть милым и очаровательным. В Палаццо Ка-Корнер-делла-Реджина выставка «Helter Skelter. Артур Джафа и Ричард Принс» является пятнадцатой экспозицией, организованной Фондом Прада в Венеции, и она не скрывает своей явно "политической" направленности. Helter Skelter (термин, который включает множество значений, но прежде всего описывает безудержное и хаотичное падение) – это визуальная история о "стране, навсегда отмеченной своим рабским прошлым; стране, определяемой выдающимися музыкальными традициями, укоренившимися в афроамериканской культуре; стране, способной превращать свои ограничения в сильные стороны; стране духовности, молитвы и свободы выражения; стране протестов, субкультур, юмора и знаменитостей". Такими словами Нэнси Спектор, куратор выставки, описывает ее. Эти слова идеально отражают суть Соединенных Штатов: до, во время – и, по всей вероятности после – неудачных событий нынешней администрации. Первая заслуга Нэнси Спектор (ныне куратора Бруклинского музея в Нью-Йорке) заключается в том, что она установила контакт между двумя художниками для этого проекта (хотя Принс уже восхищался работами Джафы, а Джафа ранее черпал вдохновение из репертуара Принса), избежав натянутых связей: она просто попросила их представить свои работы вместе.

Артур Джафа и Ричард Принс: исследователи образов
Между художниками более одиннадцати лет разницы в возрасте. Джафа (Тапело, 1960) живет в Лос-Анджелесе. За тридцать лет своей деятельности он разработал практику, включающую фильмы, произведения и перформансы, которые ставят под сомнение выражения афроамериканской идентичности. Принс (Зона Панамского канала, 1949) живет в Нью-Йорке. С семидесятых годов он без колебаний погружался в субкультуру, подчеркивая ее роль в формировании американской идентичности. В работах Принса выявляются глубинные аспекты расизма, психозы, лежащие в основе притяжения к знаменитостям, устойчивость "трэш"-мифологий, таких как байкеры или ковбои, и амбивалентное влечение к визуальным проявлениям "палпа". Художественная миссия Джафы заключается в укреплении афроамериканского кино и искусства, перенося их наиболее мощные стороны, такие как музыка, в свою визуальную практику. Принс же, напротив, поставил в центр своей работы ясную критику белой маскулинности и увлечение темной стороной американской психологии. Оба они, однако, являются "исследователями образов": они разделяют радикальный подход к присвоению и манипулированию изображениями, которые черпаются из бездонного колодца фильмов, комиксов, печатной журналистики, видео на YouTube, научно-фантастических рассказов, рекламы, обложек дисков, плакатов рок-групп, голливудских киноархивов и постов в социальных сетях. Они берут то, что хотят, и превращают это в реди-мейды, искусство, которое становится таковым по их собственному выбору.
Выставка Артура Джафы и Ричарда Принса в Фонде Прада
Эта двойная персональная выставка, расположенная на первом и втором этажах венецианского палаццо, объединяет более пятидесяти работ, включая фотографии, видео, инсталляции, скульптуры и картины. Представленные работы связаны не какой-либо натянутой экспозицией, а общими навязчивыми идеями: Джафа и Принс глубоко американцы, но то, что выявляется в их практиках присвоения, – это неумолимое обличение. Выставочный маршрут открывается двумя крупномасштабными инсталляциями: Blasting Mats (2006) Ричарда Принса и Big Wheel II (2018) Артура Джафы. Это скульптуры, где материалы (цепные или взорванные шины) вызывают ассоциации с насилием и беспорядком, продуктами цивилизаций, определяемых зверствами их прошлого. В центральном зале первого этажа находится The Entertainers (1982-83) – скульптурная работа Принса, которая собирает рекламные снимки начинающих актеров из убогого контекста пип-шоу на Таймс-сквер, рядом с новой слоистой скульптурой Джафы, Viriconium (2026). Инсталляция включает пантеон фигур интеллектуалов, музыкантов, преступников и художников, а также исторические изображения. Работы, представленные в боковых комнатах первого и второго этажей, углубляют явные или тонкие связи между практиками двух художников. Оба художника апеллируют к принципам протеста контркультуры и социального активизма.
Вопросы, поднимаемые выставкой Артура Джафы и Ричарда Принса в Венеции
Это захватывающая выставка, которая не идет на компромиссы. Некоторые (многие) изображения вызывают отторжение и запускают своего рода немезиду поп-арта уорхоловского типа, где два художника обнажают обманы американской поп-культуры, одновременно принимая ее мифы и извращения. Helter Skelter — это смелый проект, который задает вопросы, но не дает ответов. Среди прочих, он ставит общий вопрос: какова роль современного искусства в социальном контексте, который его порождает. Одно можно сказать с уверенностью: как Джафа, так и Принс прославляют реальность, делая это со всей энергией своего черного юмора.
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это