Кураторы и дизайнеры об уникальной выставке Франко Ваккари в Музеоне, Больцано

Чтобы в полной мере оценить творчество Франко Ваккари (Модена, 1936 – 2025), важно исследовать многогранность его подходов: от фотографии до письма. Эта способность выходить за рамки устоявшихся художественных канонов, хоть и является одной из его самых ярких черт, возможно, сделала его менее известным, чем он того заслуживает. Именно поэтому масштабная выставка в Музеоне Больцано под названием «Feedback. Пространства Франко Ваккари» играет ключевую роль в глубоком изучении его художественных поисков и практик, прослеживая его карьеру через иммерсивные инсталляции и архивные материалы.

Выставка, включающая более двадцати «пространств» (environments), предназначенных для исследования и обитания, а также исторические произведения и недавние видеоэксперименты, была создана на основе значительного собрания постоянной коллекции Музеона — фонда Франко Ваккари, посвященного визуальному письму.

Искусство как живое пространство в поэтике Франко Ваккари в Музеоне, Больцано

Идея произведения как жилого пространства, или «среды» (Environment), начала развиваться Ваккари с 1960-х годов. Искусство перестает быть просто объектом для созерцания (картиной или скульптурой) и превращается в пространство, в котором можно жить. Произведение-среда физически вовлекает зрителя, превращая его из пассивного наблюдателя в активного участника. Проекты Франко Ваккари, основанные на этих размышлениях, определили новый подход к художественной практике и, что особенно важно, новое взаимодействие с публикой. Преодоление ограничений традиционных выставок означает создание диалога между людьми и пространством. Для Франко Ваккари произведение — это обратная связь (feedback), живой отклик, активируемый присутствием публики и её реакциями.

Беседа с Фридой Караццато и Лукой Панаро, кураторами выставки Франко Ваккари в Музеоне, Больцано, и коллективом Fosbury Architecture

В Музеоне выставка курируется Фридой Караццато и Лукой Панаро в сотрудничестве с Fosbury Architecture, которые поделились с нами интересными наблюдениями.

Фрида Караццато, куратор коллекций музея, рассказала нам о своем опыте работы над этой выставкой и открытии обширного архива произведений художника:
Выставка позволила мне углубить знания о Ваккари, понять его связь с другими авторами из коллекции, в частности, с представителями «Архива нового письма». Отталкиваясь от архива, было крайне важно расширить исследование до международного сотрудничества Ваккари, чтобы еще яснее представить его значительный вклад как предвестника тенденций, которые стали доминирующими в последующие годы. Признание предлагаемой им смены перспективы, а также фокусировка выставки на «средах» для наилучшего представления динамики его поэтики, позволяют взглянуть на историю искусства и художественные практики как на сложные пути, часто выходящие за рамки рыночной логики и однозначных нарративов.

Вопросы к куратору и критику Луке Панаро

Лука Панаро посвятил значительную часть своих теоретических и кураторских исследований анализу творчества Ваккари, помогая переосмыслить его работы не только как фотографию, но как сложный художественный процесс, связанный с эстетикой новых медиа. Мы задали ему 3 вопроса:

Что означает «среда» в художественном пути Франко Ваккари?
«Среды» Ваккари — это временные архитектуры, иногда занимающие места внутри галерей и музеев, но в любом случае «частные пространства в публичных пространствах», как говорил сам художник и как демонстрирует знаменитая инсталляция Photomatic на Венецианской биеннале 1972 года. В этих и других «средах» художник скрывается как автор, чтобы взять на себя роль инициатора процесса. Иногда это происходит путем отрицания оптического пространства в пользу пространства отношений, как в работе «Темная скульптура» (La scultura buia, 1968), одной из первых «сред» Ваккари. Произведение — это не столько сама среда, сколько то, что происходит внутри неё: открытость случайности, предложенная художником, и активное взаимодействие публики.

Что нового зритель может испытать в Музеоне по сравнению с другими выставками?
Новизна заключается в предложении посетителям переживаний, задуманных самим Ваккари. Например, в 1980 году можно было взаимодействовать со средой Codemondo, построенной на анаморфозе муравьеда. Или вовлекая публику, как на Венецианской биеннале 1993 года, где зрителей приглашали присесть в специальной среде и выпить кофе (Bar Code – Code Bar). Таким образом, выставка реактивирует некоторые «среды» Ваккари, которые я документировал вместе с ним в 2019-2020 годах. Она не ограничивается лишь показом их через фотографии, рисунки и тексты, как это было раньше.

Как возникло сотрудничество с Fosbury Architecture и что оно добавило к прочтению творчества Ваккари?
Оно возникло из необходимости создать диалог между различными «средами» и другими работами Ваккари, чтобы подчеркнуть разнообразие используемых им языков: от фотографии до видео, от скульптур до книг художника. Fosbury Architecture проявили большую чуткость при разработке экспозиции, полностью уважая эстетику Ваккари. Например, использование для стен того типа бумаги, которую художник часто применял в своих книгах. Они превратили публику в вуайеров — как нравилось Франко — разместив вдоль выставочного маршрута несколько «глазков» (peephole), создавая визуальные вторжения между одной средой и другой, тем самым еще больше вовлекая посетителей.

Вопросы к коллективу Fosbury Architecture, который оформил выставку Ваккари в Музеоне

Fosbury Architecture, чье название вдохновлено Диком Фосбери, спортсменом, который на Олимпийских играх 1968 года произвел революцию в прыжках в высоту, используя прыжок спиной вперед («Фосбери-флоп»), стремится преодолеть ограничения традиционных выставок, в том числе за счет использования простых материалов. В Музеоне поражает использование строительных материалов: натурального дерева, поддонов, мешков с песком для крепления выставочных панелей, оберточной бумаги в качестве фона для фотографий. Поэтому мы задали им три вопроса, чтобы узнать подробнее…

Как вы подошли к творчеству Ваккари, разностороннего и концептуального автора, повлиявшего на многие поколения художников?
Некоторые из нас уже были знакомы с его работами, но выставка стала важной возможностью для углубленного изучения. Главной задачей была реконструкция «сред». У нас не было оригинальных технических чертежей, только свидетельства тех, кто жил в тех «средах» в свое время, а также эскизы, рисунки и фотографии, часто противоречащие друг другу. Поэтому эти пространства не следует рассматривать как точную филологическую реконструкцию оригинала, а скорее как осознанную интерпретацию, где неизбежное расхождение проистекает не только из структурных особенностей музея, но и из необходимости адаптироваться к нормам и архитектурным барьерам, изменившимся за прошедшие годы.

Ваша практика ориентирована не на конечную форму проекта, а на производственные процессы. Тема устойчивого развития является центральной. Как вы работали в Музеоне?
Оформление выставки максимально соответствовало эстетике художника. С одной стороны, его стремление работать преимущественно с уже существующими элементами – достигая максимума при минимуме доступных средств – направило нас к использованию натуральных, необработанных материалов, переработке того, что осталось от предыдущих экспозиций, и применению обычных предметов. К этим решениям добавляются детали и отсылки, такие как использование оберточной бумаги, которую Ваккари применял в своих публикациях, и встраивание смотровых отверстий и проемов в стены, что напоминает о повторяющейся в практике художника вуайеристской составляющей.

Ваша работа находится на пересечении коллективных и индивидуальных потребностей. Что больше всего поразило вас в творчестве Франко Ваккари?
Его способность воспринимать выставочное устройство не как замкнутую форму, а как открытое поле возможностей, способное активироваться только через присутствие и поведение публики. В его работах наблюдатель становится неотъемлемой частью произведения, соавтором состояния, которое формируется во времени через жесты, перемещения, взгляды и отношения. Это измерение очень близко нашему подходу. Для нас пространство также никогда не является нейтральным контейнером, а скорее инструментом, способным порождать неожиданные формы социальности и осознания. В устройствах Ваккари нас интересует именно это напряжение между структурой и неопределенностью: возможность создать условия, не контролируя полностью их результаты. К этому добавляется то, что, возможно, делает его работы такими мощными и сегодня: необычайная чувствительность, тонкая ирония и удивительная актуальность. Действительно, будучи укорененными в определенном историческом моменте, его устройства продолжают мощно говорить с настоящим.

Клаудия Занфи

Больцано // До 13 сентября 2026 года
Feedback. Пространства Франко Ваккари
MUSEION, Piazza Piero Siena, 1