Итальянский символизм: Выставка в Фонде Маньяни-Рокка

Несколько недель назад Фонд Маньяни-Рокка в Мамиано ди Траверсетоло, Парма, оказался в центре внимания из-за нашумевшей кражи. Хотя детали инцидента по-прежнему держатся в тайне, а расследованием занимается отдел по защите культурного наследия карабинеров, музей продолжает свою работу.

Выставка «Символизм в Италии» в Маньяни-Рокка

В выставочных залах «Виллы шедевров» следов преступления не видно, а павлины – одна из природных достопримечательностей музея – продолжают красоваться, как ни в чём не бывало. Действительно, временные экспозиции не пострадали, так как злоумышленники целились в постоянную коллекцию и скрылись при появлении хранителей. Таким образом, без потрясений продолжается выставка «Символизм в Италии», куратором которой является Франческо Паризи. Её цель – обновить критическую дискуссию о течении, которое распространилось по Европе в 1880-х – начале 1900-х годов и достигло Италии, хотя и с меньшей мощью и часто с сохранением традиционных элементов. Это не первая выставка, посвящённая художникам, которые стремились оставить позади веризм и натурализм, выбирая для своих работ сюжеты, наполненные «символами». Среди предшествующих можно отметить одноимённую экспозицию в Палаццо Дзабарелла в Падуе (2011-2012) и «Символизм. Искусство в Европе от Прекрасной эпохи до Первой мировой войны» в Королевском дворце в Милане (2016).

Что такое Символизм

Дать однозначное определение символизма, как можно представить, непросто, поскольку символ – это «любой элемент, способный вызвать в сознании идею, отличную от той, что предлагает его непосредственный чувственный облик» (по определению Треккани). Следовательно, результаты этого течения часто окутаны ореолом тайны. Трудности возрастают, если ограничить область итальянской территорией и изобразительным искусством рассматриваемого периода, где символическое содержание сочеталось с техниками дивизионизма, либерти, натурализма или классицизма.

Разделы выставки по символизму в Траверсетоло

Символизм не ограничивался изобразительным искусством, поэтому выставка в Маньяни-Рокка начинается с литературных источников, вдохновлявших или развивавшихся параллельно с живописью и скульптурой: Габриэле Д’Аннунцио, Анджело Конти, Витторе Грубичи заложили теоретические основы новой чувствительности, основанной на трансфигурации реальности и центральной роли чувства. Журналы распространяли европейские эстетические идеалы, в том числе прерафаэлитские (о чём свидетельствуют рисунок Эдварда Бёрн-Джонса и эскиз Арнольда Бёклина), и подготовили почву для интереса со стороны итальянских художников.

Следующие разделы посвящены исторической живописи, которая для символистов в основном охватывала древнегреческую и римскую темы, с вкраплениями вавилонских и восточных персонажей и божеств: примером тому служат картины Чезаре Саккаджи, чья «Семирамида» была выбрана в качестве заглавного образа проекта. Раздел под названием «В лесах и морях богов» экспонирует работы, сочетающие пейзаж с мифологическими фигурами: от фавнов Этторе Тито и Марио Де Марии (известного также своими ночными сценами) до завораживающих и угрожающих сирен, вдохновивших «Зелёную бездну» – шедевр Джулио Аристиде Сарторио.

Для иллюстрации женского начала, понимаемого в двойной роли ангельского и дьявольского, духовного и соблазнительного, представлены работы всё ещё недооценённого Доменико Баккарини, Франца фон Штука, Галилео Кини и Пьетро Номеллини, а также скульптора Адольфо Вильдта. «Любовь в жизни» Джузеппе Пеллиццы да Вольпедо и «Цветы в бездне» Эмилио Лонгони, напротив, являются символами пейзажа, который становится внутренним, ментальным пространством. Серия работ, охватывающая период до 1930-х годов, документирует сохранение символизма в итальянском искусстве. Живописные произведения и небольшие скульптуры чередуются с графическими работами (не мог отсутствовать Альберто Мартини), которые «в чёрно-белом» рассказывают о представленных темах.

Свет и тени выставки

Проект, несомненно, обширен и значим, но организация выставки имеет некоторые недостатки: путь не всегда линеен, к тому же помещения для временных выставок в Маньяни-Рокка не слишком велики: например, некоторые работы, объединенные в каталоге под главой «География невидимого», расположены в отдаленных друг от друга залах. Освещение, особенно в случае больших картин, характеризующихся темными тонами, не самое лучшее: некоторые работы действительно трудно рассмотреть из-за неприятных бликов. Наконец, помимо известных художников – стоит упомянуть и Гаэтано Превиати – по ходу выставки встречается множество малоизвестных живописцев и скульпторов, чьи работы в основном взяты из частных коллекций: более подробные подписи или QR-коды, в дополнение к обычным вводным панелям, несомненно, способствовали бы пониманию довольно сложной выставки.

Выставка «Символизм в Италии» проходит в Фонде Маньяни-Рокка, по адресу: via Fondazione Magnani Rocca 4, Мамиано ди Траверсетоло (Парма), до 28 июня 2026 года.