Итальянская керамика на London Craft Week: Интервью с кураторами Avant Craft

Итальянская керамика впервые представлена на Лондонской неделе ремесел (London Craft Week, LCW) — известном фестивале, который с 2015 года чествует мастерство через многочисленные мероприятия по всему городу. За этим стоит кураторская платформа Avant Craft, основанная всего год назад в Лондоне Амалией ди Ланно (менеджер по искусству и коммуникациям) и Валерией Зербо (архитектор и креативный директор). Avant Craft создана для поддержки независимых художников. На выставке «Современные перспективы итальянской керамики» (Contemporary Perspectives on Italian Ceramics) они представляют международной публике работы итальянских независимых художников и дизайнеров, чьи исследования рассматривают керамику как поле для материального изучения, скульптурных экспериментов и культурной преемственности.
Чтобы узнать больше о миссии и зарождении проекта перед открытием выставки 14 мая, включающей встречу «Meet a Master», где посетители смогут пообщаться с одним из представленных художников – Риккардо Монакези, официальный старт Avant Craft, мы побеседовали непосредственно с кураторами.

Интервью с Амалией ди Ланно и Валерией Зербо, кураторами платформы Avant Craft в Лондоне
Вопрос: Avant Craft задумывалась как кураторская платформа для независимых художников. Как вы конкретно воплотили эту миссию?
Ответ: Avant Craft родилась из дискуссий и размышлений об искусстве и современности, чтобы двигаться «вперед», за пределы условностей. Мы начали с идеи внимания и заботы — о мысли, о процессе и, самое главное, о создании произведений. Так появилась наша кураторская платформа для независимых художников и дизайнеров с целью привлечь внимание к итальянским талантам, чья практика расширяет и переопределяет границы между ремеслом, искусством и дизайном. Наша цель — культивировать творческое поле, где могут развиваться скрытые или неисследованные голоса, посредством культурных мероприятий, предлагающих уникальные произведения и лимитированные серии, способствующие осознанному коллекционированию.
Вопрос: В какой плоскости существует Avant Craft?
Ответ: Наш проект находится в гибридной плоскости, объединяющей кураторские исследования, повествование и взаимодействие. С одной стороны, мы работаем над отбором художников и формированием концепции вокруг произведения; с другой — над коммуникацией и рассказом как инструментами, способными передать не только объект, но и процесс, материалы и исследования, из которых он формируется. Наша цель — создать более прямую и эмоциональную связь между зрителем и произведением, направляя наблюдателя через интерпретацию, которая делает доступными различные смыслы, контексты и ощущения, не разделяя эстетическое измерение от культурного и проектного.





Вопрос: Какую роль в этом контексте играют выставки?
Ответ: Временные выставки задуманы как моменты опыта и диалога, в том числе в пространствах, не предназначенных исключительно для искусства, где произведения могут быть увидены, восприняты и поняты, создавая новые связи в меняющихся контекстах, открытых для широкой и разнообразной публики.
Вопрос: «Современные перспективы итальянской керамики» – это первая выставка Avant Craft. Как родилась эта идея и как она развивалась в процессе кураторской работы?
Ответ: Действительно, это первый из серии кураторских проектов, которые мы хотим развивать, посвященных пересечению искусства, ремесла и дизайна. В этом смысле «Современные перспективы» — это не просто название, а развивающийся кураторский формат, сфокусированный каждый раз на разных медиумах, практиках и дисциплинах. В данном контексте керамика является первым объектом исследования, открывающим простор для творческого действия через связь между произведением и жестом.
Вопрос: То есть, идея художественной разнородности является приоритетной?
Ответ: Именно так. Нам интересно создать пространство, способное подчеркнуть множество подходов, чувств и языков в современной керамике. В этом смысле «Современные перспективы» представляют собой открытый исследовательский механизм для изучения других перспективных видений.





Вопрос: Выбор Фицровии и London Craft Week не был случайным. Как эта культурная экосистема взаимодействует с современной итальянской керамикой?
Ответ: Поскольку наша идея заключается в представлении новых перспектив и талантов, район с сильными интеллектуальными и культурными традициями показался нам подходящим. Фицровия долгое время была местом мысли и встреч для деятелей лондонской творческой сцены, и до сих пор сохраняет открытость для экспериментов и диалога между различными художественными языками.
Вопрос: Как вы отбирали художников и какие критерии руководили созданием этого диалога между столь разными практиками?
Ответ: Отбор шести художников – Франчески Романы Чичиа (Рим, 1994), Этры Мази (Неаполь), Риккардо Монакези (Рим, 1954), Даниэлы Даз Моретти (Рекале, 1978), Аличе Рейны (Пинероло, 1985) и Анны Ресмини (Милан, 1986) – стал результатом баланса между уже существующими сотрудничествами и новыми исследованиями. Некоторые из них являются частью кураторского диалога, который мы ведем давно, в то время как другие были выбраны за их способность экспериментировать и переопределять выразительные возможности современной керамики.
Вопрос: Какова ваша основная область интересов?
Ответ: Вместо того чтобы создавать однородный маршрут, мы стремимся связать различные практики, объединенные сильной материальной чувствительностью и строгим подходом к исследованиям. Работы затрагивают такие темы, как память, хрупкость, интуиция, идентичность и ирония, при этом демонстрируя глубокое техническое понимание и пристальное внимание к качеству процесса и материала.
Вопрос: Можете ли вы рассказать подробнее?
Ответ: Франческа Романа Чичиа использует керамику для сохранения памяти и природы, как фрагменты и следы. Этра Мази развивает практику работы с фарфором, связанную с традициями Фаэнцы, но в современном и экспериментальном ключе. Риккардо Монакези сочетает минималистичные формы и цвет с точным и ироничным подходом. Даниэла Даз Моретти интерпретирует керамику как философский язык, исследуя ритм и меру. Аличе Рейна работает с темами памяти и хрупкости, в то время как Анна Ресмини позволяет материалу направлять форму.






Вопрос: Откуда возник ваш интерес к керамике?
Ответ: Для нас керамика — это одновременно архаичный и современный язык, способный предложить новые выразительные возможности, сохраняя при этом память, жест и трансформацию. Это среда, с помощью которой мы стремимся дать слово художникам, переосмысливающим практику, укорененную в итальянской культуре, обновляя преемственность между традицией и современностью.
Вопрос: Какой диалог вы стремитесь установить между итальянской и международной художественной сценой?
Ответ: В Италии керамика тесно связана с собственной территориальной и культурной идентичностью, укоренена в исторических реалиях, хранящих уникальное наследие знаний и традиций. В Великобритании же динамичный и структурированный контекст предлагает больше возможностей для интеграции керамики в современный дискурс между искусством, ремеслом и дизайном.
Вопрос: То есть, речь идет о традиции и инновациях?
Ответ: Действительно, идея состоит в том, чтобы создать диалог между глубиной нашей традиции и более открытым, междисциплинарным подходом, способным рассматривать керамику как интерпретативный инструмент для осмысления современной реальности, связывая нас с истоками нашей земли и силой подлинного, сделанного вручную жеста.
Вопрос: Глядя в будущее, как вы представляете развитие Avant Craft?
Ответ: Как платформу, всегда открытую для дискуссий и экспериментов, телескоп, позволяющий заглянуть далеко, и увеличительное стекло для поиска скрытых талантов. На сегодняшний день керамика остается для нас основным материалом, но нам интересно исследовать любую художественную практику, которая позволяет нам развивать критическое мышление и осознанность по отношению к реальности, к себе и к другим.

Вопрос: Каков будет следующий шаг?
Ответ: Мы развиваем сотрудничество с учреждениями и частными пространствами Лондона, чтобы еще больше укрепить диалог между двумя контекстами и создать новые проектные возможности. Параллельно мы продолжаем редакционную и скаутскую работу через посещения студий, встречи и интервью, предвидя чрезвычайно активный осенний период в Лондоне; поэтому мы разрабатываем новый выставочный проект, в котором керамика будет «пересекаться» с другими языками. Скрестим пальцы.
Автор: Людовика Пальмиери
Лондон // До 17 мая 2026 года
Выставка: «Современные перспективы итальянской керамики»
Место проведения: LONDON CRAFT WEEK, 65 Charlotte Street, Фицровия
Организатор: Avant Craft
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это