Исторический дворец в Брешии продолжает принимать международных художников: Интервью с Уффе Изолотто

Четыре года спустя после своего международного дебюта на 59-й Венецианской биеннале, где он представлял Данию с монументальной инсталляцией «Мы ходили по Земле» (We Walked the Earth), Уффе Изолотто прибывает в Брешию с проектом, знаменующим изменение перспективы в его художественном поиске. Датский художник, родившийся в 1976 году, Уффе Изолотто известен использованием языка, объединяющего скульптуру, видео, 3D-анимацию и перформанс для исследования тела, сексуальности, технологий и трансформаций современной идентичности. Его работы, часто существующие в пограничном измерении, населены гибридными и постчеловеческими фигурами. Так, с 13 июня 2026 года в пространствах Палаццо Монти проходит выставка «Бессилие» (Impotenza), курируемая Эдоардо Монти, которая разворачивается в размышлениях о хрупкости амбиций и эрозии традиционных символических систем. Если такие работы, как «Мы ходили по Земле» и «Молочный глаз» (Milk Eye), основывались на иммерсивных средах и сложных постановках, реализованных при участии многочисленных мастеров и специалистов, то в данном случае Уффе Изолотто предпочитает выставлять сам процесс, принимая неопределенность как конститутивный элемент произведения.

Международный художник Уффе Изолотто на выставке в Палаццо Монти в Брешии

Среди исторических фресок дворца в Брешии появляются фигуры, зависшие между уязвимостью и стремлением: обезглавленный кентавр, несущий на себе две человеческие головы, деформированное юношеское тело, простирающее к потолку грубую деревянную палку, скульптуры, в которых силикон, воск и найденные предметы вступают в диалог с бронзой, мрамором и вековыми украшениями. По этому случаю мы взяли интервью у Уффе Изолотто, чтобы поговорить об этом новом этапе его художественной практики, о взаимосвязи между автобиографией и мифом, а также о том, как неопределенность может превратиться в инструмент исследования.

Интервью с Уффе Изолотто

В ваших предыдущих инсталляциях, таких как «Мы ходили по Земле» и «Молочный глаз», вы создавали очень иммерсивные и сложные среды. На этой выставке, напротив, проявляется более незавершенное и нестабильное измерение. Что побудило вас работать с приблизительностью и неопределенностью?
«Бессилие» может показаться и выглядеть иначе, чем те две инсталляции, но на самом деле выставки довольно похожи в том смысле, что мой подход почти всегда один и тот же. Выставочный контекст является фундаментальной частью того, как формируется произведение. Работа рождается как ответ на внешний мир, поэтому она естественным образом вписывается в окружающую среду, сохраняя при этом связь с моими центральными интересами: тем, что находится между, в промежутках, и процессом, посредством которого нечто становится чем-то иным. Обычно я работаю с более длительными сроками производства, в течение которых большая часть неопределенности разрешается до того, как произведение попадает в выставочное пространство. В данном случае, из-за короткой продолжительности резиденции, мне было интересно остаться в этой неопределенности и сделать ее видимой. Вместо того чтобы создавать совершенно новые фигуры, я начал работать с остатками предыдущих произведений, создавая из них скульптуры. Это своего рода ощущение, зависшее между до, после и сейчас: нахождение в уязвимом состоянии процесса.

У меня было несколько форм для гиперреалистичных скульптур, которые я создавал годами, перевезенных в мою студию в Fertile из Копенгагена. Эти формы были сделаны высококвалифицированными мастерами, поэтому идея заключалась в том, чтобы положиться на этот уровень совершенства и создать напряжение между законченным и незавершенным, стремясь при этом направить символические элементы в новом направлении. Все это при столкновении со страхом не справиться, не завершить работу. Название выставки, «Бессилие», присутствовало с самого начала. В своем состоянии отсутствия власти оно, парадоксальным образом, содержит великую силу, как слово, так и идея, и я хотел исследовать именно эту двусмысленность.

Гибридные и постчеловеческие тела часто появляются в вашем творчестве, ставя под сомнение границы между человечеством, технологиями и природой. В «Бессилии» это размышление, кажется, переплетается с более интимным, почти автобиографическим измерением, связанным с амбициями и неудачей. Считаете ли вы эту выставку поворотным моментом в вашем художественном пути?
Это, безусловно, важная выставка, особенно здесь, в Италии, четыре года спустя после «Мы ходили по Земле» на Биеннале. Эта группа работ обладает определенной интимностью, но и инсталляция с кентаврами тоже имела ее. Та работа также родилась из личного опыта, но высокий уровень производства инсталляции, реализованный благодаря вкладу других людей, вероятно, в большей степени держал автобиографическое измерение на расстоянии. Однако оно всегда присутствовало, но в прошлом было встроено в чрезвычайно определенные и завершенные среды. Здесь же оно проявляется через само материальное состояние произведений. Уязвимость заключается в материалах, в несовершенствах, в неспособности. Каждый отдельный выбор отражает то, что могло быть, и то, что, напротив, не удалось. Я вижу свою работу, действующую в более широком регистре, чем идеально оркестрованный гиперреализм или работы, жестко ограниченные темой. Вводя более грубую эстетику, более резкое личное измерение и большую открытость к тому, что выходит за рамки реализма, я обнаружил, что эти сильно кодифицированные и символические фигуры в конечном итоге ведут себя почти как карты таро. Они приходят, нагруженные символическим авторитетом, но остаются радикально открытыми для интерпретации.

В Палаццо Монти в Брешии представлена выставка международного художника, размышляющего об уязвимости и неудаче

Скульптуры «Бессилия» вступают в диалог с традиционными символами власти, мужественности и мифа, но при этом предстают как истощенные и нестабильные формы. Каковы ваши отношения с этим наследием и что для вас значит продолжать работать с ним?
В «Бессилии» встречается большая мужская фигура кентавра, частично стилизованная, без головы и с двумя головами, переносимыми в повязке на спине; в прилегающей комнате находится юношеская фигура с деформированным наростом на спине и голове, держащая жезл, проходящий через череп и заканчивающийся группой пастелей рядом с фреской на потолке. Отношения между этими фигурами могут быть отношениями отца и сына, несущими в себе наследственные идеи силы, власти и мужественности, но также заботы, нежности и зависимости. Однако они также могут быть двумя версиями одного и того же человека на разных стадиях своего становления. Меня меньше интересует точное фиксирование повествования и больше — построение символической структуры, способной одновременно вмещать множество интерпретаций.

Выставка размещена в пространствах Палаццо Монти, где архитектура и исторические фрески вступают в диалог с такими материалами, как силикон, воск и найденные предметы. Насколько важным было столкновение с этим контекстом и как оно повлияло на развитие работ?
Этот контекст действительно сыграл фундаментальную роль в создании произведения. Не только потому, что над головой кентавра, на фреске, появляется Пегас, или потому, что скульптуры-подсвечники из бронзы и мрамора были спроектированы так, чтобы соответствовать каминной полке, но и потому, что окружающая среда предложила мне способ понять старые отношения власти в мире искусства. Например, отношения между меценатами и художниками вдруг стали для меня очень ясными.

Старение означает, что смерть становится для меня чем-то менее абстрактным. Это меняет отношение к постоянству, к материалам и, возможно, даже к понятию наследия. Дворец стал местом, где эти вопросы вдруг стали очень актуальными. Я всегда неохотно сталкивался с коммерческими интересами, связанными с производством и продажей искусства, а также с работой с материалами, предназначенными для того, чтобы пережить меня. Но мой мир меняется, и вместе с ним меняются и материалы, и то, как я отношусь к окружающему.

Катерина Ангелуччи

Уффе Изолотто. Бессилие
с 13 июня 2026 года
Палаццо Монти
Piazza Tebaldo Brusato, 22, Брешиа