Джулио Паолини в Милане: Погружение в воображаемую мастерскую великого художника. Обзор выставки

На новой миланской выставке Джулио Паолини (Генуя, 1940) предлагает публике осторожно войти в его студию, исследуя ключевые темы его творческого мировоззрения. Эта экспозиция наполнена глубокими идеями, загадочными произведениями и театральными приемами, буквально выводя на сцену персонажей и предметы, дорогие художнику. Эти элементы отражают его вкусы и поэтику, создавая атмосферу, застывшую между театром и ателье, между подмостками, по которым движутся вневременные маски, и повседневными инструментами творчества.

Галерея Кристиана Штайна в Милане стала идеальным местом для воплощения этой концепции: ее просторный нейтральный зал позволяет мыслям и видениям Паолини свободно разливаться, занимать пространство и отрываться от стен. В результате создается лабиринт интригующих инсталляций, ожидающих, когда кто-то их разгадает и постигнет их смысл.

Джулио Паолини в Милане: диалог с Антуаном Ватто

Среди наиболее часто встречающихся тем в художественном мире Джулио Паолини — театр и представление. Мир масок, жизнь, прожитая на театральной сцене: это воображение, полное очарования и смысла, где реальность и вымысел, игра и глубокая серьезность постоянно переплетаются.

Отсюда становятся понятными многочисленные отсылки к изящной, театральной живописи конца XVII – начала XVIII века, часто ассоциируемой с эстетикой рококо. Главным представителем этой эпохи является Антуан Ватто, художник, который усвоил уроки Рубенса и венецианцев, разработав высококачественную технику для изображения придворных сцен, наполненных роскошью, праздниками и природными пейзажами на заднем плане.

Паолини неоднократно обращался к творчеству Ватто, переосмысливая его наследие в современном концептуальном ключе. Ватто становится для него ориентиром и одновременно альтер эго, а связующим звеном между ними является фигура придворного лакея.

Лакей-художник Джулио Паолини на выставке в Галерее Кристиана Штайна в Милане

Именно лакей – молодой человек, одетый по моде XVIII века – является центральным или второстепенным персонажем многих экспонатов. Этот выбор не случаен. С одной стороны, это ключевой мотив в поэтике Паолини из-за его роли верного слуги и развлекателя господ: это маска, театральный образ, который играет роль, подчиняется и представляет того, кто его посылает.

Это делает его идеальным альтер эго для художника, который служит мысли, стремясь выразить ее через творческий акт и одновременно развлекая публику, давая пищу для размышлений. Главное качество, объединяющее их, – это смирение: смирение представлять свое творение, кланяясь с изяществом и уважением.

В этом ключе следует интерпретировать произведение «Зарезервировано» (Riservato), состоящее из позолоченной подушки с бумажным конвертом сверху, увеличенной детали картины Ватто «Равнодушный» (L’Indifférent), позолоченной заколки и автографной записки со словом «зарезервировано». Место, таким образом, кажется предназначенным для изображенного на фотографии персонажа – лакея, – который одновременно указывает на самого художника. Однако у этой фигуры есть и другое, более глубокое и менее очевидное значение. Его можно уловить, рассматривая фотографии, развешанные по стене галереи, призванные свидетельствовать о творческом процессе, предшествующем законченным произведениям: от подготовительных эскизов до изображений инсталляции и практической работы. Среди них одна особенно красноречива. Это один из тех быстрых и непроизвольных снимков, сделанных во время монтажа, который, тем не менее, приобретает важное значение. Художник появляется на переднем плане, размытый, как будто он не является главным героем сцены. В фокусе внимания – группа молодых людей вдалеке, занятых установкой инсталляций в галерее. Без них выставка никогда бы не состоялась. Их роль «лакеев» на службе у художника essentiel для успеха всего проекта; таким образом, изображение становится данью уважения тем, кто работает в тишине за кулисами.

Произведения и ателье Джулио Паолини на выставке в Галерее Кристиана Штайна в Милане

Выставка не ограничивается темой лакея, но приглашает публику совершить настоящее погружение в ателье и творческий мир Паолини через его произведения. В этом смысле особенно выразительна миниатюрная инсталляция в центре зала – «В студии (сейчас как тогда)» (In studio (ora come allora)). Это дань собственной креативности, выраженная через мольберт, каждая сторона которого становится сценой художественной деятельности.

Различные предметы окружают его: от миниатюрной модели стула Thonet до увеличительного стекла и песочных часов. Это символы медленно текущего времени в творческом потоке мыслей: идеи быстро сменяют друг друга, лучшие из них задерживаются на бумаге, углубляются, увеличивая содержащиеся в них смыслы. Завершает композицию пара очков, намекающая на присутствие-отсутствие художника на этой небольшой сцене-ателье.

В завершение этого неполного обзора работ следует упомянуть также «Вверх дном» (Sottosopra): холст и два музыкальных пюпитра, расположенные в противоположных направлениях, сопровождаемые двумя рукописными текстами, посвященными автономии искусства от его автора. Это еще одна дань неукротимой креативности, способной выбирать пути и направления, независимые от первоначальной человеческой воли.

Милан // до 24 октября 2026 года

Джулио Паолини. «В студии (сейчас как тогда)»

ГАЛЕРЕЯ КРИСТИАНА ШТАЙНА – Corso Monforte, 23