Древняя крепость Фарнезе близ Пармы теперь открывается современному искусству
Первое знакомство с произведениями Бруниво Буттарелли (Казальмаджоре, 1946) вызывает ощущение «невозможной археологии». Его скульптуры напоминают артефакты из далёкого будущего или окаменелости ещё не наступившей цивилизации. Металлические фрагменты, промышленные отходы, остовы повседневных предметов, разъеденная древесина, изогнутые металлические детали, окисленные поверхности – всё это пронизано медленной, почти геологической временностью. Это не ускоренное время современного потребления, а время осаждения, эрозии и непрерывной трансформации материи.
Выставка Бруниво Буттарелли в Рокка Санвитале
Его произведения оживают в залах Фарнезианских апартаментов крепости Рокка Санвитале в Сала-Баганца, которая открывает свои двери благодаря выставке под названием «Материальные рассказы» (Racconti materici). Экспозиция доступна для посетителей до 29 ноября 2026 года. Восьмидесятилетие художника послужило поводом для переосмысления более чем сорокалетнего творческого пути, в ходе которого найденные, изношенные, повреждённые или заброшенные материалы избавляются от участи мусора и возвращаются к новому состоянию символического существования.
Повторное использование материалов как память и трансформация материи
Тема геологического времени выступает одним из центральных аспектов выставки. В Фарнезианском саду, где разбитые раковины и гибридные существа, кажется, всплывают из опустыненных ландшафтов, Буттарелли создаёт сцены, напоминающие о великих эпохах Земли, когда формы жизни медленно менялись через катастрофы, вымирания и возрождения. Его работы словно повествуют о том, что остаётся после человечества: обломки потребительских цивилизаций, превратившиеся в современные окаменелости. Повторное использование материалов становится онтологическим актом – способом постичь тайную «биографию» предметов. Каждый собранный элемент сохраняет память о своём происхождении и произошедших с ним изменениях.
Скульптуры Бруниво Буттарелли: между современными окаменелостями и новыми формами жизни
Скульптуры Буттарелли действуют как механизмы метаморфозы. Материя меняет своё состояние, значение, идентичность. То, что было отходом, становится реликвией; то, что относилось к повседневному, приобретает мифологический ореол; то, что казалось мёртвым, обретает возможность символической жизни. Во многих работах прослеживается постоянное напряжение между органическим и искусственным: металлические поверхности напоминают кости, ржавые железные детали вызывают ассоциации с позвонками, механические фрагменты приобретают животные или космические черты. Будто промышленный материал, пройдя сквозь время, медленно возвращается к своему первозданному состоянию.
«В циклическом времени жизни»: цикл смерти и возрождения в материи
Серия «В циклическом времени жизни» (Nel tempo ciclico della vita) ясно выражает это видение. Здесь время течёт, но через повторения, наслоения, возрождения. Буттарелли, кажется, намекает, что ничто на самом деле не исчезает: каждый элемент проходит непрерывные мутации, как это происходит в природных процессах. Его работы говорят о смерти формы, но также и о её неизбежном возрождении. В этом смысле творчество художника приближается к почти космологическому пониманию материи, трактуемой как живой организм, подверженный бесконечным преобразованиям.
Рокка Санвитале и диалог между современным искусством и исторической архитектурой
Важным является и взаимодействие выставки с интерьерами Рокка Санвитале. Фарнезианские апартаменты с их лепниной, аллегориями и фресками XVIII века Себастьяно Галеотти вступают в прямой диалог с произведениями. Результатом становится временная «задержка», в которой эпохи, кажется, накладываются друг на друга: шестнадцатый век оригинальной постройки, восемнадцатый век фарнезианских декораций, современность переработанных материалов и будущее время, вызванное постархеологическими формами Буттарелли, сосуществуют в одном пространстве. Это сосуществование создаёт чрезвычайно мощный перцептивный сдвиг. Скульптуры будто проникают в исторические интерьеры как сущности, появившиеся из другого временного измерения. Здесь нет эффектного контраста между старым и новым; скорее, происходит медленный осмос. Таким образом, выставка выстраивает застывшее, многослойное время, где прошлое никогда по-настоящему не завершено, а настоящее уже предстаёт как будущая руина.
«Сияющая металлическая луна»: социальная критика и символизм в искусстве Буттарелли
В таких работах, как «Сияющая металлическая луна» (Lucente luna metallica), это символическое измерение также открывает путь к критическому осмыслению современного общества. Отсылка к луне Ариосто из «Неистового Роланда» — месту, где скапливаются потерянные людьми вещи — превращается в метафору современного избытка, расточительства и бесполезной траты. Луна Буттарелли не романтична и не спасительна: это холодное металлическое тело, составленное из остатков нашей собственной производственной системы. И вновь материя говорит о человеческой истории и её противоречиях.
Художественные исследования Бруниво Буттарелли: между археологией и современностью
С этой точки зрения, «Материальные рассказы» вписываются в то направление современного искусства, которое рассматривает материал как архив времени. Каждая поверхность несёт следы износа, каждый фрагмент содержит отпечатки прошлых существований, каждая сборка становится формой запечатлённого повествования. Сила выставки заключается именно в способности превращать фрагмент в рассказ, а руину – в поэтическую возможность. В эпоху, где доминируют скорость устаревания и непрерывное стирание следов, Буттарелли совершает контркультурный жест: он возвращает вещам долговечность. Его работы призывают зрителя замедлиться, наблюдать, прислушиваться к безмолвной памяти материи. Возможно, именно здесь «Материальные рассказы» обретают свой глубочайший смысл: в утверждении, что каждый предмет, даже самый незначительный или изношенный, всё ещё хранит потенциал для трансформации. Как и в геологических процессах, ничто не является по-настоящему неподвижным или окончательным. Всё продолжает медленно меняться, проходя через разные эпохи, формы и жизни.
Выставка проходит в Рокка Санвитале по адресу: Пьяцца Джакомо Маттеотти, 1 – Сала-Баганца (ПР).
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это