Был ли Антонио дель Поллайоло архитектором в Риме эпохи Возрождения?
Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» утверждал, что Антонио дель Поллайоло (ок. 1431, Флоренция – 1498, Рим) спроектировал Бельведерский дворец в Ватикане. Однако современная критика отвергает это заявление, не признавая флорентийского художника архитектором. Автор данной статьи, напр

Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» утверждал, что Антонио дель Поллайоло (ок. 1431, Флоренция – 1498, Рим) спроектировал Бельведерский дворец в Ватикане. Однако современная критика отвергает это заявление, не признавая флорентийского художника архитектором. Автор данной статьи, напротив, предоставляет документальные доказательства. В другой статье того же журнала я представил рисунок из Ватиканской апостольской библиотеки, где флорентийский мастер, используя свойственный Возрождению криптический язык, заявляет о проектировании реконструкции монастыря Санта-Кьяра в Урбино. Эта реконструкция была заказана Федерико да Монтефельтро в память о его покойной жене, там же и похороненной. Примечательно, что структура монастыря, с двумя расходящимися крыльями, совпадает с первоначальной планировкой Бельведерского дворца в Ватикане, что подтверждается также рисунком Леонардо да Винчи, который проживал там в 1513 году.
Антонио дель Поллайоло, мастер в Риме конца XV века
В последние дни 1499 года, когда уже начинались празднования в честь наступления нового столетия, было напечатано стихотворение в терцинах по образцу Данте, в котором анонимный миланский художник-перспективист призывал Леонардо да Винчи приехать в Рим, чтобы осмотреть античные реликвии. Поэма называлась «Римские античные перспективы» (Antiquarie Prospectiche Romane), и её инкунабула хранится сегодня в Библиотеке Казанатенсе в Риме, а рукопись — в Мюнхене. Я неоднократно утверждал, что этим анонимным художником был Донато Браманте, который обратился к Леонардо с просьбой – зашифрованной как по содержанию, так и по языку – прибыть в Вечный город и создать мраморный бюст их общего учителя Антонио дель Поллайоло, умершего в 1498 году, для установки на его гробнице в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Переписка между Браманте и Леонардо
В этой связи я приводил в другом месте документальное доказательство авторства Донато Браманте, основанное на правильном толковании терцины: «Montecauallo ancor non l’agio scosso / cheui son doi gran dei dicati al fiume / di tal bonta che dire apena il posso» (буквально: «Монтекавалло я ещё не расшевелил / ибо там два великих божества, посвящённых реке / такой доброты, что едва могу сказать»). Это означает: «Я ещё не смог начать работы над Дворцом Канцелярии, задействовав Антонио да Монтекавалло, потому что рядом с церковью Санта-Мария-сопра-Минерва есть две огромные римские статуи, которые нужно выкопать». Монте Кавалло – это Квиринальский холм, который не мог бы «потрясти» даже сам Геркулес. «Расшевелить коня» означает заставить его работать. Браманте говорит: «Я не смог заставить Монтекавалло работать над Дворцом Канцелярии, потому что из земли появились две огромные статуи, которые мы должны сначала выкопать» (речь идёт о статуях Тибра, ныне в Лувре, и Нила, ныне в Ватикане).
Исполнителем работ Браманте в Риме был Антонио да Монте Кавалло; таким образом, это выражение относится не к месту, а к человеку. Следовательно, авторство Браманте в поэме подтверждено документально. Браманте, будучи архитектором и художником, но не скульптором, просил вмешательства Леонардо, чтобы поднять художественный уровень того скромного надгробия, расположенного в нише Сан-Пьетро-ин-Винколи. Впрочем, просьба изготовить мраморный бюст Поллайоло легко расшифровывается в поэме: «Ибо из мрамора ты с сердцем создаешь» (Po’ che di marmo fa vinci un col core).



Как найти архитектурные работы Антонио дель Поллайоло?
Эта поэма служит источником для выявления римских дворцов, где работал Поллайоло, упомянутых Браманте именно для подчеркивания его архитектурной деятельности. Первая терцина, относящаяся к римскому дворцу, где, вероятно, работал Антонио дель Поллайоло, гласит: «У генуэзской шляпы некий Аполлон / Который колчан за спину отбросил / С расслабленным луком, потухшим, слабым и вялым». В дворце, где проживал генуэзский кардинал Паоло ди Кампофрегозо, находится Аполлон, отбросивший колчан за спину, с ослабленным, потухшим, слабым и вялым луком. Речь идёт об Аполлоне Бельведерском, который в период 1486-1488 годов был перенесён из Сан-Пьетро-ин-Винколи, где был найден, во дворец Санти Апостоли, ныне Палаццо Колонна. «Генуэзская шляпа» указывает на кардинальское достоинство Паоло ди Кампофрегозо, который между 1486 и 1488 годами проживал в Палаццо деи Санти Апостоли, в крыле, доступном для командитария и его соратника Джулиано делла Ровере. Браманте хотел напомнить об этом двухлетнем периоде, когда во время работ в Палаццо деи Санти Апостоли туда был перенесён Аполлон Бельведерский. Стоит отметить, что у Аполлона Бельведерского нет ни лука, ни колчана, описанных в поэме: Браманте иносказательно отождествляет Антонио дель Поллайоло со скульптурой, говоря, что тот «отбросил колчан за спину», в том смысле, что его художественная деятельность завершилась со смертью, символизируемой «потухшим луком».
Антонио дель Поллайоло как архитектор в Риме: между фактами и гипотезами
Вполне вероятно, что тот же архитектор руководил работами в Базилике и Палаццо. Вазари приписывает проект клуатра Сан-Пьетро-ин-Винколи Джулиано да Сангалло, но это утверждение не имеет документальных подтверждений. Фраза «некий Аполлон» (Un certappollo) имеет созвучие, почти синкопу, с именем «Антон Полли» из пяти терцин поэмы, посвящённых надгробному памятнику Сикста IV, работе Антонио дель Поллайоло; в связи с этим их включение в поэму, посвящённую античным произведениям, не может быть без конкретной мотивации.



От написанных стихов к архитектуре
Далее, в поэме читаем: «И в доме Сан-Джорджо Минерва / Которая заставляет мое сердце застывать / С той, что в Сан-Марко, равным хранит», то есть: «Во дворце Сан-Джорджо есть Минерва, на которую глядя, мое сердце замерзает, и коллекция искусства, равная той, что у кардинала Сан-Марко». В поэме упоминается Палаццо Сан-Джорджо, ныне Апостольская Канцелярия. Согласно недавним исследованиям, дворец до вмешательства Браманте имел две различные структурные основы: одну примитивную с ломбардо-венецианскими элементами и промежуточную, близкую к флорентийскому стилю альбертианского Палаццо Ручеллаи. По заказу куриального круга Джулиано делла Ровере, Антонио дель Поллайоло, как уже упоминалось, спроектировал Бельведерский дворец Иннокентия VIII. Хорошо подтверждённые связи Поллайоло с Джулиано делла Ровере и с Раффаэле Риарио, владельцем Палаццо Сан-Джорджо, позволяют предположить участие флорентийского архитектора-художника в строительстве фасада будущего Палаццо делла Канцеллерия Апостолика, что подтверждается изысканностью окон, указывающей на всесторонние знания в архитектуре и изобразительном искусстве.
Связи Антонио дель Поллайоло
Непосредственно перед пятью терцинами поэмы, посвящёнными надгробному памятнику Папы Сикста IV работы Антонио дель Поллайоло, читаем: «Здесь мастропасквилле непарный / От камня оттолкнул врага своего в воздух / Это тот, кто уничтожил Гериона». Речь идёт о знаменитой статуе Пасквино, установленной сбоку от Палаццо Карафа, ныне Палаццо Браски, после реставрации XVIII века. В эпоху Возрождения считалось, что скульптурная группа изображает борьбу Геракла и Антея – тему, очень любимую Антонио дель Поллайоло. На самом деле это римская копия с греческого оригинала, изображающая Агамемнона, держащего на руках тело Патрокла, но в тогдашнем понимании это могло восприниматься как отсылка к Поллайоло. Флорентийский художник, муза Платоновской академии, создал множество изображений Геракла, мифологического героя, который, согласно этому философскому течению, символизировал победу добродетели над низменными страстями. Терцина, вероятно, призвана напомнить о переделке фасада Палаццо Карафа-Браски – выполненной в конце XV века – на углу которого была установлена статуя Пасквино, по всей видимости, в честь проектировщика реставрации. Устоявшиеся связи Антонио дель Поллайоло с неаполитанским двором (Карафа были из Неаполя) и его окружением через герцога Урбино делают эту гипотезу ещё более правдоподобной.
Массимо Джионтелла
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это