Асгар Фархади на Каннском фестивале 2026: Изощренная игра зеркал между вымыслом и реальностью в фильме "Параллельные истории"

«Параллельные истории» (Histoire Parallèles) – второй франкоязычный фильм Асгара Фархади, представленный на 79-м Каннском кинофестивале в основном конкурсе. Это произведение пронизано непрерывным скольжением между истиной и вымыслом, наблюдением и изобретением, пережитым и написанным, манипулируемым, поставленным. Хотя Фархади вновь обращается к одной из своих излюбленных тем – хрупкости восприятия – на этот раз он делает это иначе: более рассеянно, литературно, словно поддавшись определенной французской утонченности, что в конечном итоге, возможно, немного нарушает хирургическую точность его лучших кинематографических работ.

На Каннском фестивале 2026: фильм Асгара Фархади "Параллельные истории"

Главная героиня фильма — Сильви, писательница, переживающая творческий кризис. Она проводит дни, наблюдая за соседями из окна своего дома. Этот, казалось бы, безобидный жест быстро превращается в навязчивую идею. Когда Сильви нанимает молодого Адама для помощи в повседневной жизни, их отношения начинают постепенно влиять на материал романа, который она пишет, вплоть до полного растворения границ между вымыслом и реальностью. Вымышленные персонажи будто оживают в реальном мире, а сама жизнь поддается переписыванию с помощью повествования.

Взгляд как искусственная конструкция

Сам режиссер заявляет об истоках проекта: это шестой эпизод «Декалога» Кшиштофа Кесьлёвского. Однако Фархади переосмысливает не столько тему вуайеризма, сколько идею взгляда как искусственной конструкции. Если в работе Кесьлёвского желание рождалось из изображения, наблюдаемого через телескоп, то здесь иранский режиссер акцентирует внимание на звуке. Соседи, за которыми шпионит Сильви, оказываются звукооператорами, создателями кинематографических звуковых эффектов: людьми, которые искусственно фабрикуют реальность.

Это чрезвычайно мощная идея. Фильм постоянно исследует фальсификацию мира, способность вымысла порождать реальность. Фархади тонко намекает на это, не впадая в теоретизирование: каждый звук, который мы слышим, может быть сконструирован, каждый жест может быть частью инсценировки, каждая эмоция может быть результатом нарративной манипуляции. Письмо, кино, даже человеческие отношения становятся инструментами искажения.

Фильм, теряющий кинематографическую точность

Однако, несмотря на богатство идей, фильму, кажется, не хватает подлинной цельности. Он растягивается, отклоняется от основной линии, накапливает сюжетные ходы и раздвоения личности, что в конечном итоге утяжеляет повествование. Словно Фархади, работая во второй раз на французском языке, постепенно перенял определенную склонность к психологическому самолюбованию, утратив ту сухую и беспощадную моральную напряженность, которая делала выдающимися такие фильмы, как «Коммивояжер». Здесь все кажется более элегантным, но менее острым. Диалоги множатся, нарративные траектории фрагментируются, персонажи словно кружат вокруг своих секретов, так и не достигая истинной кульминации. И все же, в этом рассеянии остаются образы и прозрения, которые продолжают подспудно воздействовать.

Актерский состав вносит огромный вклад в поддержание напряжения. Изабель Юппер почти магнетична в роли Сильви, придавая ей сдержанную, одновременно ледяную и лихорадочную хрупкость. Ее лицо словно постоянно пронизано невысказанной мыслью. Рядом с ней Адам Бесса создает непрозрачное, ускользающее присутствие, делая Адама персонажем, которого невозможно до конца расшифровать. Вокруг них разворачивается игра зеркал, в которую также вовлечены Венсан Кассель, Пьер Нине и Виржини Эфира, каждый из которых воплощает тонкую двойственность между реальными и вымышленными персонажами. Фархади работает с минимальными вариациями: тон голоса, поза, иной свет на лице. Он не ищет эффектных трансформаций, но создает постоянную, почти неощутимую двусмысленность.

Звук: определяющий элемент фильма Асгара Фархади

Именно звук является наиболее удачным элементом фильма. Дождь, грозы, ветер за окнами, шумы соседних квартир создают удушающий акустический ландшафт, который становится сенсорным выражением внутреннего беспокойства персонажей. Фархади не столько показывает дискомфорт, сколько заставляет его звучать. Возможно, это не самый совершенный его фильм. Возможно, это упущенная возможность, произведение, которое стремится к большему, чем может контролировать. Но это также фильм, который упорно продолжает задавать зрителю вопросы о том, что он считает подлинным. И в эпоху, когда все кажется одновременно реальным и искусственным, этот вопрос сохраняет тревожную силу.

Маргарита Бордино