Антони Гормли в Антверпене: "Geestgrond" – монументальное исследование тела, пространства и духовности

"Что может скульптура и каково это – быть живым?" Этими двумя вопросами, которые задаёт британский художник Антони Гормли (Antony Gormley, Лондон, 1950), пронизано всё его полувековое творчество. Сегодня его изыскания находят необыкновенный отклик в залах Королевского музея изящных искусств Антверпена (KMSKA), где до 20 сентября 2026 года проходит выставка "Geestgrond".

Куратором выставки, организованной не как простая ретроспектива, а как живой и пульсирующий ансамбль из более чем 100 работ – от ранних эскизов до монументальных иммерсивных инсталляций – выступила Кэролин Христова-Бакарджиева (Carolyn Christov-Bakargiev). Экспозиция выходит за физические границы музея, "колонизируя" его крышу, прилегающую площадь и набережные бельгийского города. Впервые после своего впечатляющего открытия в 2022 году KMSKA полностью предоставил свои современные галереи для одной единственной выставки. Само название, "Geestgrond" – образованное от голландских слов "дух/разум" (geest) и "земля/почва" (grond) – вызывает ассоциации с плодородными песчаными почвами, образовавшимися в Нидерландах во время ледникового периода, но также движется в сугубо семантическом плане, объединяя материю и дух, тело и сознание.

Музей как тело: дань монументальности Антверпена

В центре экспозиции – умение британского художника заставить свои скульптуры взаимодействовать с внушительной архитектурой KMSKA и его выдающейся коллекцией (которая включает крупнейшее в мире собрание Джеймса Энсора, а также шедевры от фламандских примитивистов до Магритта). Сам Гормли объясняет, что проект возник как дань уважения и "поединок" с художественной историей города: "Я думаю, что истинное чувство праздника и желание отдать монументальную дань связано с тем, как Антверпен внёс вклад в европейское искусство. Это невообразимая коллекция. Коллекция с работами Якоба Йорданса и Питера Пауля Рубенса уникальна и очень мощна".

Произведения Гормли в диалоге с мощной архитектурой KMSKA

Этот диалог достигает своей кульминации в захватывающем Кайзерзале (Императорском зале), где антропоморфные фигуры Гормли интегрируются в историческое пространство, создавая игру психологических и формальных отсылок: "Прекрасно видеть этот Кайзерзал, в котором эта история празднуется", – говорит художник. "Мне нравится, что у нас есть эти открытые двери и порог, что-то происходит. Фигуры на выставке соотносятся с остальным: они задумчивы, как 'Мыслитель' Родена, глядящие на балкон наверху. Интересно отметить, что форма этого Кайзерзала напоминает третью позу в последовательности мусульманской молитвы, где тело, в некотором смысле, принимает свою зависимость от планеты, от земли. Таким образом, это связано с идеей пространства, но также предполагает человеческую уязвимость и ничтожность нашего масштаба по сравнению с космосом".

Экспозиционный маршрут внутри и за пределами KMSKA: пространственный и интерактивный опыт

Экспозиционный маршрут построен как непрерывный пространственный опыт. Посетитель никогда не является простым пассивным зрителем, но становится активирующим элементом самого произведения. Если в предпоследнем зале куратор Христова-Бакарджиева расположила "Сердце" (Il Cuore) – интимную Кунсткамеру, раскрывающую творческий процесс Гормли через тетради, фотографии и сырые материалы – то маршрут завершается монументальной инсталляцией "Пещера" (Cave, 2019). Здесь гигантское "тело-здание", сформированное из внушительных стальных плит, занимает всё выставочное пространство, приглашая публику войти внутрь и получить опыт, диаметрально противоположный тому, что предлагает пещера Платона: реальность находится не снаружи, а внутри; искусство заключается не в объекте, а в жизни, прожитой зрителем внутри структуры. Наконец, выразительно размещение трёх скульптур серии "Домен" (Domain) за пределами музея (на прилегающей площади, на крыше и на берегу реки): это способ создать связь и полное погружение в город.

Творчество Гормли переопределяет современную скульптуру

В этом удивительном взаимодействии между вместилищем и содержимым, работы Гормли проливают новый и дестабилизирующий свет на мастеров прошлого, представленных в постоянной коллекции, таких как Огюст Роден, Джеймс Энсор и Хулио Гонсалес. Таким образом, "Geestgrond" позиционируется как один из самых амбициозных выставочных проектов года в Европе, демонстрируя, как великая современная скульптура всё ещё способна переосмыслить наш способ обитания в пространстве, истории и нашем собственном телесном сознании.