Пакистан возвращается на Венецианскую биеннале, чтобы рассказать о Пенджабе. Интервью с куратором и художницей

Проект Павильона Пакистана на Венецианской биеннале 2026 года под названием «Punj•AB: Величественная местность» (A Sublime Terrain) представляет работы художницы Фаизы Батт под кураторством Беатрис Сифуэнтес Фелисиано. Экспозиция, расположенная в бывшей аптеке Солвени в районе Дорсодуро, исследует регион Пенджаб. Этот плодородный край, богатство которого способствовало многочисленным вторжениям и культурным обменам, что привело к постоянному культурному обогащению и развитию. Художница и куратор рассказывают о том, как они разработали и реализовали этот проект.

Интервью с Беатрис Сифуэнтес Фелисиано, куратором Павильона Пакистана в Венеции

Как вы задумали проект для Павильона?

Беатрис Сифуэнтес Фелисиано: Подход к национальному павильону требовал размышлений о том, как представить Пакистан, не сводя его к одной единственной интерпретации. Проект возник из диалога с Фаизой Батт вокруг темы Пенджаба, который воспринимается как её личная география и как кураторская концепция. Родившись и выросши в Лахоре в 1973 году, Фаиза черпает вдохновение из региона, который хранит истории цивилизаций, разделений, ремёсел, миграций и культурных обменов. Кураторская задача заключалась в расширении её живописного языка до пространственного, тактильного и коллективного измерения. Гобелены, картины, скульптурные медальоны и движущиеся изображения не просто иллюстрируют Пенджаб, но и вызывают его истории через материал, звук и жест. Ключевым стало сотрудничество с местными ремесленниками и ткачихами, что позволило трансформировать традиционные практики в современный художественный язык.

Почему в качестве площадки для Павильона была выбрана бывшая аптека Солвени?

Б.С.Ф.: Поскольку Пакистан не имеет постоянного павильона в Джардини или Арсенале, мы задумались о том, что сама Венеция могла бы предложить нашему проекту. Мы хотели, чтобы Павильон был интегрирован в городскую среду, и район Дорсодуро предоставил такую возможность благодаря наличию культурных учреждений, национальных павильонов и сопутствующих проектов. Бывшая аптека сразу выделилась своим историческим, интимным и выраженным архитектурным характером. Её пространства идеально подходят для различных видов искусства, представленных на выставке – монументальных текстильных работ, живописи, скульптуры и движущихся изображений – подчёркивая их материальные качества и разные масштабы. Декоративный и многослойный интерьер здания также вступает в диалог с живописным языком Фаизы Батт, превращая выставочное пространство в активный элемент экспозиции.

Каково значение для Пакистана этого второго участия в Венеции, на этот раз сосредоточенного на Пенджабе?

Б.С.Ф.: Возвращение в Венецию является важным достижением для Пакистана. Для стран, не имеющих постоянного павильона, каждое участие требует коллективных усилий и сильной решимости, что делает эту платформу ещё более значимой. Проект нацелен не только на международную видимость Павильона, но и на его влияние на художественную экосистему Пакистана. Проведя время в Пакистане и работая с художниками из страны и её диаспоры, я встретила выдающиеся таланты и глубоко убеждена, что они заслуживают постоянного присутствия на платформах такого масштаба. Венеция также позволяет включить Пакистан в более широкий транснациональный диалог, особенно в контексте глобального Юга. Пенджаб становится центральным, потому что он хранит воспоминания о Разделе (отделении от Индии в 1947 году, прим. ред.), сельскохозяйственной и текстильной экономике, а также о текущих экологических проблемах. Это регион, где история, ремёсла и унаследованные знания продолжают жить и трансформироваться.

Точка зрения Фаизы Батт, художницы, участвующей в Павильоне Пакистана на Биеннале 2026 года

Как вы «перевели» кураторский проект для Павильона в искусство?

Фаиза Батт: Проект представляет транс-исторический обзор пакистанского региона Пенджаб. Каждая работа рассказывает главу его истории и также связана с более широкой дискуссией о власти, управлении и контроле. В связи с темой «В минорных тонах» (In Minor Keys), используя «немонументальные» практики, укоренившиеся в истории Пенджаба, мы создали монументальные произведения в сотрудничестве с ремесленниками, хранителями техник ткачества, передаваемых из поколения в поколение. Корпус работ использует различные текстильные практики, поскольку именно изобилие хлопка, производимого плодородными землями Пенджаба, одновременно являлось его богатством и его несчастьем. Вторжения и кровопролития проходят через историю региона, но эти же динамики также способствовали зарождению сложных систем управления, центров духовного обучения и расцвету творческого самовыражения. Текстильная традиция является ключом к повествованию истории Пенджаба со времён цивилизации долины Инда. Я сотрудничала с благотворительными организациями, студенческими сообществами, академиками и специалистами в области устойчивых практик для создания этих амбициозных произведений искусства. Мы привлекли ремесленников и ткачих к сотрудничеству, предоставив возможности для работы и обучения. Наконец, этот проект является огромным шагом вперёд в моём художественном развитии; я никогда не работала таким совместным методом и никогда не сталкивалась с инсталляционными масштабами, которые мы увидим.

Насколько сильно пакистанские корни присутствуют в вашей художественной практике?

Ф.Б.: Я бы сказала, что они центральные, потому что именно в Лахоре я сформировала образное мышление, лежащее в основе моей художественной практики. Мои композиции отражают хаос и городскую поп-культуру городов Пенджаба. Весь корпус работ был создан в Пакистане, с использованием местных ресурсов и с привлечением местных ремесленников и мастериц, чтобы произведения оставались глубоко укоренёнными в регионе. Пакистан можно назвать «новым миром»: всего через 75 лет после своего образования он до сих пор несёт на себе следы трудного процесса своего становления. Во время Раздела 1947 года Пенджаб стал свидетелем крупнейшей в истории человеческой миграции за столь короткий период, сопровождавшейся насилием и массовыми убийствами. Эти переживания передавались из поколения в поколение и стали неотъемлемой частью моего художественного исследования. Как художница из Пакистана, моё творчество явно прославляет менее известные знания этого региона и привлекает внимание к темам и идеям, часто игнорируемым в доминирующей глобальной истории.

Каким вы видите Пакистан и его художественную сцену в ближайшие 10 лет?

Ф.Б.: Говорят, что глобальная экономическая ось смещается в сторону Южной Азии, и хотя Пакистан пока не является одним из главных участников этого роста, он может извлечь из этого выгоду. С населением более 225 миллионов человек и очень молодым составом, страна представляет собой обещание для будущего. Художественное образование является одной из её сильных сторон, поддерживаемой многочисленными художественными школами и сильным интересом к культуре. Коллективные вызовы и межпоколенческие травмы способствовали развитию сложных и оригинальных художественных практик. Такие платформы, как Венецианская биеннале, могут предоставить молодым пакистанским художникам большую международную известность. Художники страны обладают огромной изобретательностью и богатым историческим и культурным наследием, элементами, которые могут сделать Пакистан одним из главных игроков в художественном дискурсе Южной Азии в ближайшие годы.