LOST Music Festival 2026: Радикальная Современная Музыка в Лабиринте Борхеса и Франко Мария Риччи
В Лабиринте Мазоне, расположенном недалеко от Пармы, состоялось одно из наиболее примечательных событий европейской культурной сцены – фестиваль LOST (Labyrinth Original Sound Track). Это масштабное мероприятие, объединяющее радикальную современную музыку с монументальным архитектурным пространством, воплощает в себе глубокие идеи, заложенные в основу самого лабиринта.
Лабиринт Мазоне: воплощенная мысль Борхеса
"Лабиринт – это очевидный символ недоумения". Когда Хорхе Луис Борхес, для которого "недоумение" было одним из самых частых переживаний, писал эти слова в 1985 году для исторического монографического номера о лабиринтах, опубликованного одноименным журналом Франко Мария Риччи, он, вероятно, не мог представить, что эти размышления тридцать лет спустя обретут реальное место. И все же, именно из этого интеллектуального диалога с Франко Мария Риччи родился Лабиринт Мазоне в Фонтанеллато, официально открытый в 2015 году. Это самый большой бамбуковый лабиринт в мире: более трехсот тысяч растений, раскинувшихся на семи гектарах. Помимо самого лабиринта, здесь находится музей, где хранится коллекция великого пармского издателя. Среди экспонатов можно найти "Венеру" Луки Камбьязо, "Святое семейство" Джироламо Маццолы Бедоли, мучительный "Мужчина минувших времен" Адольфо Вильдта, "Тигр" Лигабуэ, а также ряд портретов Витторио Коркоса и Хайеса. В центре лабиринта возвышается пирамида (спроектированная Пьером Карло Бонтемпи), отсылающая к символическому путешествию к познанию.
LOST Music Festival: пятая редакция 2026 года
Именно эта предыстория (но не только она) делает LOST одним из самых уникальных фестивалей на европейской арене. По-прежнему удивляет тот факт, что частный фонд, созданный для сохранения наследия одного из самых значимых итальянских издателей и коллекционеров, решил принять (и продвигать) в своем монументальном пространстве фестиваль, посвященный наиболее радикальным формам современной музыки. Это лишь кажущееся противоречие, ведь лабиринт, в общепринятом представлении, всегда был местом неопределенности, перехода и поиска. Пятый выпуск фестиваля под художественным руководством Луки Джудичи прошел с 3 по 5 июля 2026 года, отдавая предпочтение живым выступлениям, итальянским премьерам (например, проект Starfire от Suutoo) и оригинальным постановкам. Звуковые ландшафты были разработаны для взаимодействия с бамбуковым лабиринтом, играя на ощущениях ориентации и легкого заблуждения.
Музыкальные коллаборации LOST Music Festival
Но, пожалуй, именно в коллаборациях, созданных специально для фестиваля в этом году, наиболее полно выразилась идентичность LOST. Среди них – 20_14 Assembly, проект, объединяющий барабанщика Smerz Руне Килсгаарда, певицу Ноа Курцвайль и композитора Фелишу Ледесму в совместном творческом поиске. Это развитие диалога, уже начатого Килсгаардом и Курцвайль в недавних публикациях для бельгийского лейбла Stroom, трансформированное в перформанс, построенный на акустических и перцептивных возможностях Лабиринта.
Аналогичный подход продемонстрировал проект BV/XT – абсолютная мировая премьера, которая объединила саксофониста и композитора Бена Винса, одного из самых интересных имен AD93, и Xterea, молодого артиста лейбла 5 Gate Temple. Эта встреча не состоялась бы вне контекста фестиваля, что подтверждает статус LOST не только как международной площадки, но и как центра культурного производства, часто уникального и неповторимого.
Среди самых удивительных участников был Abosahar, центральная фигура каирской музыкальной сцены и считающийся "королем Trobby Music" — гибридного и психоделического жанра, который сочетает традиционные ритмы египетского шааби и махраганат с трэпом и синтетическими экспериментами. После недавней публикации на HIZZ вместе с HEAT CRIMES, артист привез в Фонтанеллато музыку, рожденную на египетских народных праздниках, характеризующуюся энергичными ритмами, глубокими басами и непрекращающимися перкуссиями, создавая завораживающий и дезориентирующий контраст.
Выступления на LOST Music Festival 2026
Такое же напряжение пронизывало и остальную часть программы. Prison Religion представили мировую премьеру Psalms – аудиовизуального перформанса, в котором электроника, живые барабаны и скримо-вокал сосуществовали в едином звуковом пространстве. Yawning Portal расширил свою новую работу до "расширенной" живой версии. А Duori, родившийся из встречи между Heith и индонезийским коллективом Tarawangsawelas, соединил священную музыку Западной Явы с электронной экспериментацией. Также состоялся итальянский дебют дуэта Saint Abdullah & Eomac, панафриканский диджей-сет коллектива Jokkoo (который буквально взорвал центральный вечер субботы 4 июля) и сет CCL с Liquidtime, один из самых ожидаемых моментов программы, посвященной селекторам.
Свежие материалы — Культура и искусство

250 произведений в новом музее-дворце на Арно: Новое здание Коллекции Казамонти
Коллекция Казамонти, рожденная страстью и деятельностью Роберто Казамонти, основателя Tornabuoni Arte, переезжает в Палаццо Сан-Джорджо. Это здание было возвращено к новой жизни благодаря реставрации и перепрофилированию, выполненным студией Archea Associati, что совпадает с изменением ф

На выставке в Генуе лотерея встречается с небом и звездами
Эйнштейн утверждал, что "Бог не играет в кости", противопоставляя случайности бытия непоколебимость физических и математических законов, управляющих и предсказывающих всё. В серии работ Atlas Borealis Карстен Николаи (род. 1965, Карл-Маркс-Штадт) совершает смелый поэтический жест: на стра

Как достичь истинной радости через произведения Бетховена и Данте
Среди вершин западного музыкального наследия Девятая симфония Людвига ван Бетховена продолжает оказывать почти магнетическое притяжение на публику. Секрет ее воздействия заключается не только в структурном величии, но и в катарсическом опыте, предлагаемом слушателю: победоносном преодолени

Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия
Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных

Художница, которая рассказывает о войне, не превращая ее в зрелище. Обзор Мириам Кан в Риме
Посещение выставки Мириам Кан (Базель, 1949) в MACRO сразу же погружает зрителя в мир человеческого тела — обнаженного, уязвимого, деформированного, поникшего. Фигуры швейцарской художницы заполняют холсты и бумагу с такой физиологичностью, которая стирает привы

Orsolina28: Фонд-деревня в Монферрато – Танец, Музыка и Социальная Интеграция
Основанный в 2016 году американской танцовщицей бразильского происхождения Симони Монтейро, получившей образование в Школе американского балета и Театре танца Элвина Эйли, фонд Orsolina 28 Art Foundation представляет собой многофункциональную некоммерческую организацию. Это